David Soul, nome d'arte di David Richard Solberg (Chicago, 28 agosto 1943 - Londra, 4 gennaio 2024), è stato un attore e cantante statunitense.
È conosciuto in Italia soprattutto per aver interpretato tra il 1975 e il 1979 il ruolo del sergente Ken 'Hutch' Hutchinson al fianco di Paul Michael Glaser nella serie poliziesca Starsky & Hutch.
Film e serie televisive che ha interpretato
Star Trek - serie TV, episodio 2x05 (1966-1969)
Arrivano le spose - serie TV, 52 episodi (1968-1970)
Difesa a oltranza - serie TV, 70 episodi (1971-1974)
Le strade di San Francisco - serie TV, episodio 1x06 (1972)
Una 44 Magnum per l'ispettore Callaghan (Magnum Force), regia di Ted Post (1973)
Cannon (serie TV) - serie TV, episodi 2x16 e 4x04 (1973-1974)
A tutte le auto della polizia (The Rookies) - serie TV (1974)
McMillan e signora (McMillan & Wife) - serie TV (1974)
La scomparsa del volo 412 (The disappearance of flight 412), regia di Jud Taylor (1974) ruolo: Capitano Roy Bishop
Gunsmoke - serie TV (1975)
Starsky & Hutch - serie TV, 93 episodi (1975-1979)
Le notti di Salem - miniserie TV (1979)
La terza guerra mondiale - miniserie TV (1982)
Casablanca - serie TV, 5 episodi (1983)
Through naked eyes, film TV (1983)
Yellow Rose - serie TV, 22 episodi (1983-1984)
Il Codice Rebecca (The Key to Rebecca), regia di David Hemmings - miniserie TV (1985)
Il segreto del Sahara - miniserie TV (1987)
Appuntamento con la morte - film TV (1988)
Uomini corrotti (Assassini a Miami)- film TV (1988)
Crimini misteriosi (Unsub)- serie TV (1988)
Due come noi (Jake and the Fatman) - serie TV (1988-1992)
Cancellate Washington!, regia di Nello Rossati (1990)
Matrimonio in nero (The bride in black), regia di James Goldstone (1990) ruolo: Owen Malloy/John Mcguire
Rapita (Cry in the wild: The taking of peggy ann), regia di Charles Correll (1991) ruolo: Terry Anderson
La signora in giallo - serie TV, episodio 8x08 (1991)
Perry Mason: L'arte di morire - film TV (1992) ruolo: Truman York
La signora in giallo - serie TV, episodio 9x16 (1993)
Giochi pericolosi (Pentathlon), regia di Bruce Malmuth (1994) ruolo: Heinrich Mueller
Crosswinds - film, regia di Allan A. Goldstein (1994) ruolo: Quill
Sandra princesse rebelle,regia di Didier Albert - serie TV, 8 episodi (1995) ruolo: Zoltan Kouros
Terror in the mall, regia di Norberto Barba (1998)
Doctor Who- serie TV (2002)
Starsky & Hutch (Starsky & Hutch), regia di Todd Phillips (2004)
Poirot - Poirot sul Nilo - Serie Tv (2004)
Old Dog, regia di Arran Bowyn (2006) ruolo: Chaney Gray / Sal
L'affaire Farewell - film (2009) ruolo: Hutton
Lewis - serie TV, episodio 6x04 (2012) ruolo: Paul Yelland
Filth, regia di Jon S. Baird (2013)
Cuban Soul, regia di Greg Atkins (2014)
America, regia di David Soul, documentario (2020)
Gina Lollobrigida, nome d'arte di Luigia Lollobrigida (Subiaco, 4 luglio 1927 - Roma, 16 gennaio 2023), è un'attrice, cantante e scultrice italiana. Fu una delle attrici europee, oltre che sex symbol, più importanti a livello internazionale degli anni cinquanta e sessanta.
Durante la sua lunga e variegata carriera ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui un Golden Globe per il film Torna a settembre, sette David di Donatello e due Nastri d'argento.
Nasce a Subiaco, in provincia di Roma, il 4 luglio 1927, figlia di Giovanni Lollobrigida (1897-1977) un facoltoso produttore di mobili che perde tutte le sue proprietà a causa di un bombardamento angloamericano, e di Giuseppina Mercuri (1900-1970).Nipote di Chelidonia Merosi (1883-1995), supercentenaria già decana d'Italia, Luigina fin da piccola rivela un carattere ambizioso, determinato, combattivo e non incline ai compromessi.
Nel 1944, ancor prima dell'arrivo degli Alleati, la famiglia si trasferisce a Roma iscrivendo Gina all'Istituto di Belle Arti. La famiglia non è più benestante quindi per mantenersi agli studi lei vende delle caricature disegnate col carboncino e posa per i primi fotoromanzi, con lo pseudonimo di Diana Loris.
Nella primavera del 1947 un amico la convince a partecipare all'ultimo momento al concorso di Miss Roma. Lei non ha nemmeno un vestito adatto ma si classifica seconda e ottiene un tale successo di pubblico che viene invitata a Stresa per le finali di Miss Italia dove ottiene il terzo posto dopo Lucia Bosè e Gianna Maria Canale, future stelle del cinema come lei. In quello stesso anno parteciparono alla manifestazione anche Eleonora Rossi Drago, esclusa perché priva dei requisiti (in quanto già sposata), e Silvana Mangano, anche loro in seguito divenute celebri attrici.
Nell'ottobre 2006 dichiara alla rivista spagnola Hola l'intenzione di sposarsi, dopo una relazione tenuta segreta per più di vent'anni, con l'imprenditore spagnolo Javier Rigau: lei ha 79 anni, lui 45. Il matrimonio non viene celebrato: l'imprenditore infatti rompe il fidanzamento con l'attrice attraverso un comunicato del suo avvocato, pur precisando che «sempre [la] amerà e [la] rispetterà». Il 26 marzo 2011 il quotidiano spagnolo El Mundo rilancia la notizia che la diva si sia segretamente sposata con Rigau a Barcellona nel novembre del 2010, sebbene nel registro civile della città catalana non vi sia riscontro del matrimonio.
Le sue interpretazioni
Aquila nera, regia di Riccardo Freda (1946)
Lucia di Lammermoor, regia di Piero Ballerini (1946) - non accreditata
L'elisir d'amore, regia di Mario Costa (1947)
Il delitto di Giovanni Episcopo, regia di Alberto Lattuada (1947)
Il segreto di don Giovanni, regia di Camillo Mastrocinque (1947)
Vendetta nel sole (A Man About the House), regia di Leslie Arliss (1948)
Follie per l'opera, regia di Mario Costa (1948)
Pagliacci, regia di Mario Costa (1948)
Campane a martello, regia di Luigi Zampa (1949)
La sposa non può attendere, regia di Gianni Franciolini (1949)
Miss Italia, regia di Duilio Coletti (1950)
Cuori senza frontiere, regia di Luigi Zampa (1950)
Alina, regia di Giorgio Pàstina (1950)
Vita da cani, regia di Mario Monicelli e Steno (1950)
La città si difende, regia di Pietro Germi (1951)
Enrico Caruso, leggenda di una voce, regia di Giacomo Gentilomo (1951)
Passaporto per l'oriente (A Tale of Five Cities) (1951)
Achtung! Banditi!, regia di Carlo Lizzani (1951)
Amor non ho... però... però, regia di Giorgio Bianchi (1951)
Moglie per una notte, regia di Mario Camerini (1952)
Fanfan la Tulipe, regia di Christian-Jaque (1952)
Altri tempi, episodio Il processo di Frine, regia di Alessandro Blasetti (1952)
Le belle della notte (Les Belles de nuit), regia di René Clair (1952)
Le infedeli, regia di Mario Monicelli e Steno (1953)
La provinciale, regia di Mario Soldati (1953)
Pane, amore e fantasia, regia di Luigi Comencini (1953)
Il tesoro dell'Africa (Beat the Devil), regia di John Huston (1953)
Il grande gioco (Le Grand Jeu), regia di Robert Siodmak (1954)
Il maestro di Don Giovanni, regia di Milton Krims (1954)
La romana, regia di Luigi Zampa (1954)
Pane, amore e gelosia, regia di Luigi Comencini (1954)
La donna più bella del mondo, regia di Robert Z. Leonard (1955)
Trapezio (Trapeze), regia di Carol Reed (1956)
Il gobbo di Notre Dame (Notre Dame de Paris), regia di Jean Delannoy (1956)
Anna di Brooklyn, regia di Vittorio De Sica e Carlo Lastricati (1958)
La legge, regia di Jules Dassin (1959)
Salomone e la regina di Saba (Solomon and Sheba), regia di King Vidor (1959)
Sacro e profano (Never So Few), regia di John Sturges (1959)
Va nuda per il mondo (Go Naked in the World), regia di Ranald MacDougall (1961)
Torna a settembre (Come September), regia di Robert Mulligan (1961)
La bellezza di Ippolita, regia di Giancarlo Zagni (1962)
Venere imperiale, regia di Jean Delannoy (1962)
Mare matto, regia di Renato Castellani (1963)
La donna di paglia (Woman of Straw), regia di Basil Dearden (1964)
Le bambole (ep. Monsignor Cupido), regia di Mauro Bolognini (1965)
Strani compagni di letto (Strange Bedfellows), regia di Melvin Frank (1965)
Io, io, io... e gli altri, regia di Alessandro Blasetti (1966)
Hotel Paradiso, regia di Peter Glenville (1966)
L'amante italiana (Les Sultans), regia di Jean Delannoy (1966)
Le piacevoli notti, regia di Armando Crispino e Luciano Lucignani (1966)
Cervantes, regia di Vincent Sherman (1967)
La morte ha fatto l'uovo, regia di Giulio Questi (1967)
Mash, la guerra privata del sergente O'Farrell (The Private Navy of Sgt. O'Farrell), regia di Frank Tashlin (1968)
Stuntman, regia di Marcello Baldi (1968)
Un bellissimo novembre, regia di Mauro Bolognini (1968)
Buonasera, signora Campbell, regia di Melvin Frank (1969)
E continuavano a fregarsi il milione di dollari (Bad Man's River), regia di Eugenio Martín (1971)
Un ospite gradito... per mia moglie, regia di Jerzy Skolimowski (1972)
Peccato mortale, regia di Rovira Beleta (1974)
Les cent et une nuits de Simon Cinéma, regia di Agnès Varda (1995)
XXL, regia di Ariel Zeitoun (1997)
Box Office 3D - Il film dei film, regia di Ezio Greggio (2011) - cameo
Matteo Messina Denaro, noto anche con i soprannomi U siccu e Diabolik (Castelvetrano, 26 aprile 1962 - L'Aquila, 25 settembre 2023)
E' un mafioso italiano, legato a Cosa nostra.
Capo del mandamento di Castelvetrano e rappresentante indiscusso della mafia nella provincia di Trapani, è stato uno dei boss più potenti di tutta Cosa nostra, arrivando a esercitare il proprio potere anche oltre i confini della propria provincia, come in quelle di Agrigento e, addirittura, di Palermo.È stato arrestato il 16 gennaio 2023 dalla polizia italiana, dopo essere stato, dal 1993, nella lista dei latitanti più pericolosi e ricercati al mondo.
L’8 gennaio 2023 a Brasilia come il 6 gennaio 2021 a Washington. Il copione è identico. I seguaci di un presidente populista sconfitto alle elezioni, in questo caso Jair Bolsonaro, attaccano i palazzi delle istituzioni nella capitale, devastando i locali e sfregiando la democrazia. Il Brasile ha vissuto ore drammatiche e l’ordine nella capitale tornato solo dopo molte ore. A differenza di quanto era accaduto a Washington nel 2021, questa volta a Brasilia i palazzi del potere erano vuoti: il Palácio do Planalto (sede della Presidenza della Repubblica del Brasile), il parlamento e la sede della Corte Suprema. Era domenica e il presidente Lula, in carica dal 1° gennaio, si trovava con alcuni ministri ad Araraquara, una città colpita da un’alluvione. Lula ha condannato l’attacco, definito “vandalico e fascista”. Tornato a Brasilia, Lula ha visto di persona i danni provocati dai manifestanti.
Bolsonaro invece era in Florida. Non ha fatto come Donald Trump, che il 6 gennaio 2021 aizzò i manifestanti all’assalto di Capitol Hill. Anzi, Bolsonaro ha condannato le violenze. "Le manifestazioni pacifiche, secondo la legge, fanno parte della democrazia. I saccheggi e le invasioni di edifici pubblici come quelli di oggi, così come quelli praticati dalla sinistra nel 2013 e nel 2017, sono illegali”, ha detto l’ex presidente.
Dopo diverse ore di caos, la polizia ha ripreso il controllo degli edifici invasi da centinaia di manifestanti anti-Lula e ha arrestato almeno 400 persone, mentre si continua a lavorare per identificare quanti hanno partecipato all’attacco. L'area era stata isolata dalle autorità.
Ma i bolsonaristi, molti dei quali vestiti con le maglie gialle della squadra di calcio brasiliana, un simbolo di cui si sono appropriati, sono riusciti a sfondare i cordoni di sicurezza. Hanno causato danni considerevoli.
I manifestanti sono riusciti ad arrivare nei palazzi delle istituzioni grazie anche alla connivenza o comunque al non intervento degli apparati di sicurezza.
Sidney Poitier (Miami, 20 febbraio 1927 – Bahamas, 6 gennaio 2022)
E' stato un attore e regista statunitense con cittadinanza bahamense.
L'American Film Institute ha inserito Poitier al ventiduesimo posto tra le più grandi star della storia del cinema.
Attore afroamericano che per primo ha raggiunto la dimensione di icona di Hollywood, Poitier nacque a Miami, in Florida, il 20 febbraio 1927, figlio di modesti commercianti bahamiani, Evelyn Outten e Reginald James Poitier. Poco tempo dopo la sua nascita, i Poitier fecero ritorno alla natia Cat, dove il giovane Sidney crebbe fino all'età di 10 anni, quando la famiglia si stabilì a Nassau.
All'età di 15 anni Poitier si trasferì a Miami, convivendo con il fratello maggiore e all'età di 17 anni si stabilì a New York, vivendo di espedienti.
Durante la seconda guerra mondiale, nel novembre 1943, mentì sulla sua età e si arruolò nell'esercito. Fu assegnato a un ospedale della Veteran's Administration a Northport e fu addestrato a lavorare con pazienti psichiatrici.
Poitier si arrabbiò per come l'ospedale trattava i ricoverati e finse una malattia mentale per ottenere il congedo. In seguito confessò ad uno psichiatra che stava fingendo la sua condizione ma il medico fu comprensivo e gli concesse il congedo.
Con l'Oscar del 1964 a lungo è stato l'unico attore di colore insignito della massima onorificenza cinematografica, fino alla premiazione di Louis Gossett Jr. nel 1983 per il film Ufficiale e gentiluomo come miglior attore non protagonista, mentre Denzel Washington eguagliò Sidney Poiter come numero di premi vinti, vincendo l'Oscar nel 1990 come miglior attore non protagonista per il film Glory - Uomini di gloria e nel 2002 come migliore attore protagonista per il film Training Day. Nel 2002 gli è stato conferito l'Oscar alla carriera.
L'American Film Institute ha inserito Poitier al ventiduesimo posto tra le più grandi star della storia del cinema.
Dal 2020, dopo la morte di Kirk Douglas, Poitier è stato anche il Premio Oscar più anziano vivente. È morto a 94 anni il 6 gennaio 2022.
Le sue interpretazioni
Sepia Cinderella, regia di Arthur H. Leonard (1947)
Uomo bianco, tu vivrai! (No Way Out), regia di Joseph L. Mankiewicz (1950)
Piangi mio amato paese (Cry, the Beloved Country), regia di Zoltán Korda (1951)
L'autocolonna rossa (Red Ball Express), regia di Budd Boetticher (1952)
Go, Man, Go!, regia di James Wong Howe (1954)
Il seme della violenza (Blackboard Jungle), regia di Richard Brooks (1955)
Addio, lady (Good-bye, My Lady), regia di William A. Wellman (1956)
Nel fango della periferia (Edge of the City), regia di Martin Ritt (1957)
Qualcosa che vale (Something of Value), regia di Richard Brooks (1957)
La banda degli angeli (Band of Angels), regia di Raoul Walsh (1957)
Il segno del falco (The Mark of the Hawk), regia di Michael Audley (1957)
Sabbie roventi (Virgin Island), regia di Patrick Jackson (1958)
La parete di fango (The Defiant Ones), regia di Stanley Kramer (1958)
Porgy and Bess, regia di Otto Preminger (1959)
La pelle degli eroi (All the Young Men), regia di Hall Bartlett (1960)
Un grappolo di sole (A Raisin in the Sun), regia di Daniel Petrie Jr. (1961)
Paris Blues, regia di Martin Ritt (1961)
La scuola dell'odio (Pressure Point), regia di Hubert Cornfield (1962)
I gigli del campo (Lilies of the Field), regia di Ralph Nelson (1963)
Le lunghe navi (The Long Shipes), regia di Jack Cardiff (1964)
La più grande storia mai raccontata (The Greatest Story Ever Told), regia di George Stevens (1965)
Stato d'allarme (The Bedford Incident), regia di James B. Harris (1965)
Incontro al Central Park (A Patch of Blue), regia di Guy Green (1965)
La vita corre sul filo (The Slender Thread), regia di Sydney Pollack (1965)
Duello a El Diablo (Duel at Diablo), regia di Ralph Nelson (1966)
La scuola della violenza (To Sir, with Love), regia di James Clavell (1966)
La calda notte dell'ispettore Tibbs (In the Heat of the Night), regia di Norman Jewison (1967)
Indovina chi viene a cena? (Guess Who's Coming to Dinner), regia di Stanley Kramer (1967)
Un uomo per Ivy (For Love of Ivy), regia di Daniel Mann (1968)
L'uomo perduto (The Lost Man), regia di Robert Alan Arthur (1969)
Omicidio al neon per l'ispettore Tibbs (They Call Me Mister Tibbs!), regia di Gordon Douglas (1970)
L'angelo della morte (Brother John), regia di James Goldstone (1971)
L'organizzazione sfida l'ispettore Tibbs (The Organization), regia di Don Medford (1971)
Non predicare... spara! (Buck and the Preacher), regia di Sidney Poitier (1972)
Grazie per quel caldo dicembre (A Warm December), regia di Sidney Poitier (1973)
Uptown Saturday Night, regia di Sidney Poitier (1974)
Il seme dell'odio (The Wilby Conspiracy), regia di Ralph Nelson (1975)
Ancora e sempre (Let's Do It Again), regia di Sidney Poitier (1975)
A Piece of the Action, regia di Sidney Poitier (1977)
Sulle tracce dell'assassino (Shoot to Kill), regia di Roger Spottiswoode (1988)
Nikita - Spie senza volto (Little Nikita), regia di Richard Benjamin (1988)
I signori della truffa (Sneakers), regia di Phil Alden Robinson (1992)
The Jackal, regia di Michael Caton-Jones (1997)
Imparare a volare (Free of Eden), regia di Leon Ichaso - film TV (1997)
David e Lisa (David and Lisa), regia di Lloyd Kramer - film TV (1998)
Un mondo senza tempo (The Simple Life of Noah Dearborn), regia di Gregg Champion - film TV (1999)
L'ultimo fabbricante di mattoni (The Last Brickmaker in America), regia di Gregg Champion (2001)
Nel 1958 fu studiato il mattoncino LEGO nella forma di lì in poi utilizzata, e i pezzi furono migliorati con l'inserimento di un cilindretto nella cavità inferiore, che aggiungeva supporto alla base permettendo maggiori opzioni di collegamento e stabilità dei pezzi. Nello stesso anno, Ole Kirk Christiansen morì e suo figlio Godtfred ereditò la guida della società.
Il 28 gennaio 1958, esattamente alle 13.58, la domanda per il primo brevetto per i mattoncini LEGO fu depositata presso la Direzione danese per i brevetti e i marchi.
Nel 1959 fu fondata all'interno dell'impresa la divisione Futura, un piccolo staff responsabile della creazione di nuove idee per lo sviluppo del prodotto creativo.
Poco dopo, le domande di brevetto furono depositate in numerosi paesi del mondo.
Nei mesi successivi alla domanda di brevetto danese, furono presentate domande in paesi come Norvegia (12 marzo 1958), Svezia (22 marzo 1958), Germania (10 aprile 1958) e Olanda (14 aprile 1958). Sempre nel 1958, le domande furono depositate in Francia, Belgio, Svizzera e Italia.
L'anno successivo, nel 1959, il raggio d'azione LEGO fu ulteriormente ampliato per includere paesi come Israele, Sudafrica, Inghilterra, Polonia, Irlanda, Turchia, Finlandia, Portogallo e Spagna.
E oggi, come sappiamo, il gioco LEGO raggiunge milioni di bambini in tutto il mondo.
Daniel Auteuil (Algeri, 24 gennaio 1950) è un attore francese
Nato in Algeria, nel 1950 si trasferisce coi genitori Henry e Yvonne, cantanti lirici ad Avignone, dove intraprende in età giovanile i primi passi nel mondo artistico, indirizzandosi verso l'operetta e il teatro. All'inizio degli anni settanta debutta al Teatro Nazionale di Parigi e, nel 1972, entra nel cast di una nota commedia musicale del tempo, Gospel. Gli anni settanta lo vedono a fianco di grandi protagonisti dei palcoscenici francesi e nel 1979 arriva il trionfo con il prix Gérard-Philipe come miglior giovane attore dell'anno. La sua carriera cinematografica inizia nel 1975, con il film Appuntamento con l'assassino, ma è nel 1986 con il ruolo da coprotagonista, assieme a Yves Montand e Gérard Depardieu in Jean de Florette, che conquista il riconoscimento internazionale come uno dei maggiori attori francesi odierni e ottiene il Premio César per il migliore attore.
Negli anni 2000 affronta ruoli più ombrosi, quasi da villain, in film come 36 Quai des Orfèvres (2004) oppure Niente da nascondere (2005). Lavora spesso in co-produzioni italiane, tra l'altro recita in italiano nella commedia N - Io e Napoleone. Decide di passare dietro la macchina da presa e nel 2011 realizza La fille du puistier tratto dal romanzo omonimo di Marcel Pagnol. Nel 2013 torna dietro la macchina da presa per affrontare la trilogia marsigliese dello stesso autore e realizza i primi due capitoli Marius e Fanny.
Le sue interpretazioni
Appuntamento con l'assassino (L'Agression), regia di Gérard Pirès (1975)
Attenti agli occhi, attenti al... (Attention les yeux!), regia di Gérard Pirès (1976)
La Nuit de Saint-Germain-des-Prés, regia di Bob Swaim (1977)
Monsieur Papa, regia di Philippe Monnier (1977)
L'amour violé, regia di Yannick Bellon (1977)
Les Héros n'ont pas froid aux oreilles, regia di Charles Nemes (1979)
A noi due (À nous deux), regia di Claude Lelouch (1979)
Bête mais discipliné, regia di Claude Zidi (1979)
I sottodotati (Les Sous-doués), regia di Claude Zidi (1980)
La banchiera (La banquière), regia di Francis Girod (1980)
Clara et les chics types, regia di Jacques Monnet (1980)
Les Hommes préfèrent les grosses, regia di Jean-Marie Poiré (1981)
Les Sous-doués en vacances, regia di Claude Zidi (1982)
T'empêches tout le monde de dormir, regia di Gérard Lauzier (1982)
Pour 100 briques t'as plus rien..., regia di Édouard Molinaro (1982)
Gioco in villa (Que les gros salaires lèvent le doigt!), regia di Denys Granier-Deferre (1982)
L'Indic, regia di Serge Leroy (1983)
P'tit con, regia di Gérard Lauzier (1983)
Les Fauves, regia di Jean-Louis Daniel (1984)
L'Arbalète, regia di Sergio Gobbi (1984)
Palace, regia di Édouard Molinaro (1985)
L'amour en douce, regia di Édouard Molinaro (1985)
Jean de Florette, regia di Claude Berri (1986)
Manon delle sorgenti (Manon des sources), regia di Claude Berri (1986)
Le paltoquet, regia di Michel Deville (1986)
Qualche giorno con me (Quelques jours avec moi), regia di Claude Sautet (1988)
Romuald e Juliette (Romuald et Juliette), regia di Coline Serreau (1989)
Lacenaire, regia di Francis Girod (1990)
Ma vie est un enfer, regia di Josiane Balasko (1991)
Un cuore in inverno (Un cœur in hiver), regia di Claude Sautet (1992)
La mia stagione preferita (Ma saison préférée), regia di André Téchiné (1993)
La Regina Margot (La Reine Margot), regia di Patrice Chéreau (1994)
La Séparation, regia di Christian Vincent (1994)
Una donna francese (Une femme française), regia di Régis Wargnier (1994)
Sostiene Pereira, regia di Roberto Faenza (1995)
Cento e una notte (Les cent et une nuits de Simon Cinéma), regia di Agnès Varda (1995)
L'ottavo giorno (Le Huitième Jour), regia di Jaco Van Dormael (1996)
Les Voleurs, regia di André Téchiné (1996)
Transfert pericoloso (Passage à l'acte), regia di Francis Girod (1997)
Lucie Aubrac, regia di Claude Berri (1997)
Il cavaliere di Lagardère (Le Bossu), regia di Philippe de Broca (1997)
La ragazza sul ponte (La Fille sur le pont), regia di Patrice Leconte (1998)
Il figlio perduto (The Lost Son), regia di Chris Menges (1998)
Mauvaise Passe, regia di Michel Blanc (1999)
L'amore che non muore (La Veuve de Saint-Pierre), regia di Patrice Leconte (2000)
Sade, regia di Benoît Jacquot (2000)
Vajont, regia di Renzo Martinelli (2001)
L'apparenza inganna (Le Placard), regia di Francis Veber (2001)
L'avversario (L'Adversaire), regia di Nicole Garcia (2002)
Piccoli tradimenti (Petites coupures), regia di Pascal Bonitzer (2003)
Rencontre avec le dragon, regia di Hélène Angel (2003)
In amore c'è posto per tutti (Après vous...), regia di Pierre Salvadori (2003)
Sotto falso nome, regia di Roberto Andò (2004)
Nos amis les flics, regia di Bob Swaim (2004)
Pourquoi (pas) le Bresil?, regia di Laetitia Masson (2004)
36 Quai des Orfèvres, regia di Olivier Marchal (2004)
L'un reste, l'autre part, regia di Claude Berri (2005)
Niente da nascondere (Caché), regia di Michael Haneke (2005)
Incontri d'amore (Peindre ou faire l'amour), regia di Arnaud Larrieu e Jean-Marie Larrieu (2005)
Una top model nel mio letto (La doublure), regia di Francis Veber (2006)
Intesa cordiale (L'entente cordiale), regia di Vincent De Brus (2006)
N - Io e Napoleone, regia di Paolo Virzì (2006)
Il mio migliore amico (Mon meilleur ami), regia di Patrice Leconte (2006)
L'invitato (L'invité), regia di Laurent Bouhnik (2006)
Il mio amico giardiniere (Dialogue avec mon jardinier), regia di Jean Becker (2007)
La personne aux deux personnes, regia di Nicolas & Bruno (2007)
Le deuxième souffle, regia di Alain Corneau (2007)
Daddy Cool - Non rompere papà, regia di François Desagnat (2008)
L'ultima missione (MR 73), regia di Olivier Marchal (2008)
Je l'aimais, regia di Zabou Breitman (2008)
Donnant, Donnant, regia di Isabelle Mergault (2010)
La fille du puisaitier, regia di Daniel Auteuil (2011)
Il cecchino (Le Guetteur), regia di Michele Placido (2012)
La mer à boire, regia di Jacques Maillot (2012)
Avant l'hiver, regia di Philippe Claudel (2013)
Le confessioni, regia di Roberto Andò (2016)
In nome di mia figlia (Au nom de ma fille), regia di Vincent Garenq (2016)
Quasi nemici - L'importante è avere ragione (Le Brio), regia di Yvan Attal (2017)
Sogno di una notte di mezza età - Amoureux de ma femme (Amoureux de ma femme), regia di Daniel Auteuil (2018)
Remi (Rémi sans famille), regia di Antoine Blossier (2018)
La belle époque, regia di Nicolas Bedos (2019)
Adieu Monsieur Haffmann regia di Fred Cavayé (2021)
L'assalto al Campidoglio degli Stati Uniti è stata una rivolta attuata a Washington il 6 gennaio 2021 da parte dei sostenitori del presidente uscente Donald Trump per contestare il risultato delle elezioni presidenziali del 2020 e sostenere la richiesta di Trump al vicepresidente Mike Pence e al Congresso di rifiutare la proclamazione di Joe Biden alla Casa Bianca.
Migliaia di partecipanti si sono riuniti a Freedom Plaza martedì 5 gennaio 2021, prima delle proteste previste per la settimana. Martedì sera e fino a mercoledì mattina, almeno dieci persone sono state arrestate, con l'accusa di possesso di armi.
I rivoltosi hanno causato ingenti danni.Le loro foto sui social hanno mostrato attività criminali come furto e vandalismo.
Molteplici manifestanti si sono anche documentati mentre occupavano la struttura e alcuni hanno preso d'assalto gli uffici del presidente della Camera Nancy Pelosi, capovolgendo tavoli e strappando delle foto dai muri, e l'ufficio del parlamentare del Senato, saccheggiandolo. Gli agenti di polizia hanno riferito che l'edificio era stato "distrutto": le finestre di vetro sono state distrutte in tutto l'edificio, lasciando il pavimento disseminato di vetri e detriti. Le apparecchiature di registrazione e di trasmissione dell'Associated Press, presenti fuori dal Campidoglio per documentare l'accaduto, sono state distrutte dopo aver cacciato via i giornalisti.
Almeno sei legislatori statali repubblicani, tra cui il delegato della Virginia Occidentale Derrick Evans, il rappresentante del Tennessee Terri Lynn Weaver, il senatore dello stato della Virginia Amanda Chase, il rappresentante dello stato del Missouri Justin Hill, il senatore dello stato della Pennsylvania Doug Mastriano e il rappresentante dello stato del Michigan Matt Maddock, erano presenti durante l'insurrezione e le attività criminali. Il rappresentante Weaver ha affermato di essere stato presente durante le azioni e il delegato Evans si è filmato mentre entrava nel Campidoglio insieme ai rivoltosi. A tutti è stata negata la partecipazione ad atti di violenza, ma successivamente ad Evans è stato accusato dalle autorità federali di entrare in un'area riservata.
Kobe Bean Bryant (Filadelfia, 23 agosto 1978 – Calabasas, 26 gennaio 2020) è stato un cestista statunitense.
Ha giocato prevalentemente nel ruolo di guardia tiratrice ed è considerato tra i migliori giocatori della storia dell'NBA.Figlio di Joe Bryant e nipote da parte di madre di Chubby Cox, entrambi ex giocatori di basket, Bryant è cresciuto cestisticamente in Italia, dove ha imparato i fondamentali europei, e ha militato per tutta la sua carriera NBA nei Los Angeles Lakers, squadra con cui ha conquistato 5 titoli.Bryant è stato il primo giocatore NBA a militare nella stessa squadra per 20 anni.Con la Nazionale statunitense ha partecipato ai FIBA Americas Championship 2007 e ai giochi olimpici di Pechino 2008 e di Londra 2012, vincendo la medaglia d'oro in tutte e tre le manifestazioni.
Il 4 marzo 2018 ha vinto il Premio Oscar insieme al regista e animatore Glen Keane, nella categoria miglior cortometraggio d'animazione per Dear Basketball, che ha sceneggiato ispirandosi alla sua lettera di addio al basket.
Rientra tra gli sportivi più conosciuti al mondo e la sua carriera è ritenuta una delle migliori nella storia dello sport professionistico.
Alle 9:06 PDT del 26 gennaio 2020, Bryant, sua figlia di tredici anni Gianna e altre sette persone decollarono dal John Wayne Airport, nella Contea di Orange, a bordo di un elicottero Sikorsky S-76 di proprietà del giocatore.Il velivolo precipitò a Calabasas, alle 9:47 circa, prendendo fuoco. I vigili del fuoco della contea di Los Angeles spensero l'incendio alle 10:30,confermando la morte di tutti i passeggeri. Secondo i primi rapporti l'elicottero si schiantò a causa della nebbia fitta.
Demis Roussos, pseudonimo di Artemios Ventouris-Roussos (Alessandria d'Egitto, 15 giugno 1946 – Atene, 25 gennaio 2015), è stato un cantante e bassista greco.
Nato in Egitto da genitori di origini greche, tornò nel paese di origine dopo la perdita di tutti gli averi familiari, in seguito alla Crisi di Suez del 1956. In gioventù Roussos aveva appreso il solfeggio e aveva imparato a suonare la chitarra e la tromba, divenendo inoltre cantante solista nel coro della chiesa ortodossa di Alessandria d'Egitto.
In Grecia Demis Roussos entrò in diversi gruppi musicali (The Idols, Minis, The Stormies, We Five e soprattutto Aphrodite's Child), prima di iniziare la carriera da solista. Il gruppo degli Aphrodite's Child, del quale ha fatto parte dalla loro origine fino allo scioglimento, ha prodotto singoli di successo come It's Five O'Clock, Rain and Tears, Spring, Summer, Winter And Fall, I Want To Live e un album, 666. Il tastierista degli Aphrodite's Child, Vangelis Papathanassiou, diventerà famoso compositore di colonne sonore con il nome di Vangelis (Momenti di gloria, Blade Runner, Alexander). Demis Roussos è apparso anche in album solisti di Vangelis. Cantò Race to the End, adattamento vocale del tema portante della colonna sonora di Momenti di gloria (Chariots of Fire).
Il 19 settembre 2008 fu tra gli ospiti della trasmissione della Rai I migliori anni, dove ringraziò il pubblico italiano perché proprio in Italia iniziò con successo la sua carriera come solista. Partecipò a I migliori anni nella serata del 31 ottobre e in quella finale del 5 dicembre 2008; nelle edizioni successive riapparse nelle puntate del 5 novembre e del 17 dicembre 2010: in quest'ultima ripropose Forever and ever.
Malato da tempo, è morto in una clinica di Atene il 25 gennaio 2015 all'età di 68 anni.
Discografia
On The Greek Side Of My Mind (1971)
Forever And Ever (1973) primo in Norvegia per settimane 28 settimane, nei Paesi Bassi per 8 settimane ed in Germania e secondo in Austria
My Only Fascination (1974) sesto in Norvegia
Auf Wiedersehn (1974) settimo nei Paesi Bassi
Souvenirs (1975) secondo in Norvegia
Die Nacht Und Der Wein (1976)
Greatest Hits (1974) terzo nei Paesi Bassi
Golden Hits (1975)
Happy To Be (1976) quarto nel Regno Unito
Kyrila, Insel Der Traume (1976)
The Roussos Phenomenon (1976) EP prima posizione nel Regno Unito e terza in Nuova Zelanda
Mes Succès (1977)
The Demis Roussos Magic (1977)
Ainsi Soit-Il (1977)
Demis Roussos (1977)
Universum (Italia) (1979)
Universum (Frankrike) (1979)
Universum (Spanien) (1979)
Universum (Tyskland) (1979)
Man Of The World (1980)
Roussos Live! (1980)
Man Of The World (1980)
Insel der Zärtlichkeit - Demis Roussos und seine 20 Welterfolge (1980) primo in Austria per due settimane e secondo in Germania
Demis (1982)
Attitudes (1982)
Souvenirs - Zijn 16 grootste hits (1982) ottavo nei Paesi Bassi
Demis In Italiano (1983)
Reflection (1984)
Senza Tempo (1985)
Greater Love (1986)
The Story Of... - Eva (1987)
Come All Ye Faithful (1987)
Stationen (1987)
Le Grec (1988)
Time (1988)
Ballads (1989)
Voice And Vision (1989)
The Golden Voice Of Demis Roussos (1992)
Goodbye My Love Goodbye (1995)
Master Serie (1991)
Chante Noel (1991)
Christmas With Demis Roussos (1991)
The Very Best Of Demis Roussos (1992)
Weihnachten Mit Demis Roussos (1992)
The Complete Collection (1992)
40 Songs Of Demis Roussos - 25 Years In Music (1993)
Insight (1993)
The Art Of Demis Roussos & Aphrodite's Child (1993)
Tous Les Je Vous Aime (1994)
Les Inoubliables De Demis Roussos (1995)
Demis Roussos In Holland (1995)
Immortel (1995)
Oro (1995)
Gold (1995)
Serenade (1996)
A La France (1996)
Die Grossten Hits (1996)
My Favourite Songs (1996)
Mi Historia (1997)
Mon Ile (1997)
Best Of (1997)
Forever Classic (1998)
Souvenirs (1998)
Magic (1998)
The Phenomenon 1968 - 1998 (1998)
Great (1998)
My Reasons (1998)
Time: The Best of Demis Roussos (1998)
Hans beste sanger (1998) quarto in Norvegia
De beste sanger (1998) secondo in Norvegia
Auf Wiedersehn (1999)
Double Live (1999)
Happy To Be (1999)
Man Of The World (1999)
30 Ans 30 Titres (1999)
The Best Of Demis Roussos (1999)
The Singles (1999)
Collection Legende (1999)
Classic - Demis Roussos (1999)
Talents Du Siecle (1999)
Greatest Hits: 1971-1980 (1999)
The Phenomenon (2000)
Millennium Edition (2000)
Forever In Your Heart (2000)
Islands Of Love / Island In The Sun (2000)
Demis Roussos (2000)
Forever & Ever: 40 Greatest Hits (2001)
Very Best of Demis Roussos (2002)
Songs From An Island In The Sun (2009) terzo in Norvegia
Eugene Allen "Gene" Hackman (San Bernardino, 30 gennaio 1930) è un attore e scrittore statunitense.
Vincitore di due Oscar su cinque nomination, due Golden Globe, un Orso d'argento e molti altri premi, Hackman ha vestito, fin dagli anni sessanta i panni del cattivo per antonomasia, dando vita a personaggi corrotti, spietati, amorali, connotandoli con cinico sarcasmo: lo sguardo forte, incisivo ma al tempo stesso ironico ha esaltato la sua "capacità di impersonare uomini, burberi, spicci e dal convincente realismo".
Tra i tanti personaggi interpretati si ricordano: il segretario alla difesa gelido e nervoso di Senza via di scampo; l'abile, spietato e sprezzante addomesticatore di giurie in La giuria; il presidente freddo e cinico di Potere assoluto; il poliziotto in bilico tra la mala e la giustizia de Il braccio violento della legge; il duro e intransigente sceriffo Little Bill Dagget de Gli Spietati; l'agente federale dai modi spicci e diretti di Mississippi Burning - Le radici dell'odio; il rubicondo e irascibile sbandato de Lo spaventapasseri; il supercriminale Lex Luthor, antagonista di Superman. Non mancano nella sua brillante e pluriennale carriera personaggi più leggeri, frivoli, coi quali ha largamente gigioneggiato, come l'eremita cieco Abelardo in Frankenstein Junior o l'estroso padre di famiglia Royal ne I Tenenbaum.
La sua ultima interpretazione è del 2004 nel film Due candidati per una poltrona e nel 2008 ha annunciato il suo ritiro dalle scene.
Le sue interpretazioni
Gangster contro gangster (Mad Dog Coll), regia di Burt Balaban (1961) - non accreditato
Lilith - La dea dell'amore (Lilith), regia di Robert Rossen (1964)
Hawaii, regia di George Roy Hill (1966)
Non c'è posto per i vigliacchi (First to Fight), regia di Christian Nyby (1967)
L'uomo che uccise il suo carnefice (A Covenant with Death), regia di Lamont Johnson (1967)
Gangster Story (Bonnie and Clyde), regia di Arthur Penn (1967)
Il club degli intrighi (Banning), regia di Ron Winston (1967)
Community Shelter Planning, regia di Mark Isaacs - cortometraggio (1967)
I sei della grande rapina (The Split), regia di Gordon Flemyng (1968)
La rivolta (Riot), regia di Buzz Kulik (1969)
I temerari (The Gypsy Moths), regia di John Frankenheimer (1969)
Gli spericolati (Downhill Racer), regia di Michael Ritchie (1969)
Abbandonati nello spazio (Marooned), regia di John Sturges (1969)
Anello di sangue, regia di Gilbert Cates (1970)
Le mogli (Doctor's Wives), regia di George Schaefer (1971)
Il giorno dei lunghi fucili (The Hunting Party), regia di Don Medford (1971)
Il braccio violento della legge (The French Connection), regia di William Friedkin (1971)
Per cento chili di droga (Cisco Pike), regia di Bill L. Norton (1971)
Arma da taglio (Prime Cut), regia di Michael Ritchie (1972)
L'avventura del Poseidon (The Poseidon Adventure), regia di Ronald Neame (1972)
Lo spaventapasseri (Scarecrowe), regia di Jerry Schatzberg (1973)
La conversazione (The Conversation), regia di Francis Ford Coppola (1974)
Una donna chiamata moglie (Zandy's Bride), regia di Jan Troell (1974)
Frankenstein Junior (Young Frankenstein), regia di Mel Brooks (1974)
Bersaglio di notte (Night Moves), regia di Arthur Penn (1975)
Stringi i denti e vai! (Bite the Bullet), regia di Richard Brooks (1975)
Il braccio violento della legge 2 (French Connection II), regia di John Frankenheimer (1975)
In tre sul Lucky Lady (Lucky Lady), regia di Stanley Donen (1975)
Il principio del domino: la vita in gioco (The Domino Principle), regia di Stanley Kramer (1977)
Quell'ultimo ponte (A Bridge Too Far), regia di Richard Attenborough (1977)
La bandera - Marcia o muori (March Or Die), regia di Dick Richards (1977)
Superman, regia di Richard Donner (1978)
Superman II, regia di Richard Lester (1980)
Tutta una notte (All Night Long), regia di Jean-Claude Tramont (1981)
Reds, regia di Warren Beatty (1981)
Eureka, regia di Nicolas Roeg (1983)
Sotto tiro (Under Fire), regia di Roger Spottiswoode (1983)
Fratelli nella notte (Uncommon Valor), regia di Ted Kotcheff (1983)
Incompreso - L'ultimo sole d'estate (Misunderstood), regia di Jerry Schatzberg (1984)
Due volte nella vita (Twice in a Lifetime), regia di Bud Yorkin (1985)
Target - Scuola omicidi (Target), regia di Arthur Penn (1985)
Power - Potere, regia di Sidney Lumet (1986)
Colpo vincente (Hoosiers), regia di David Anspaugh (1986)
Senza via di scampo (No Way Out), regia di Roger Donaldson (1987)
Superman IV (Superman IV: The Quest for Peace), regia di Sidney J. Furie (1987)
Bat*21, regia di Peter Markle (1988)
Un'altra donna (Another Woman), regia di Woody Allen (1988)
Boxe (Split Decision), regia di David Drury (1988)
L'ultima luna d'agosto (Full Moon in Blue Water), regia di Peter Masterson (1988)
Mississippi Burning - Le radici dell'odio (Mississippi Burning), regia di Alan Parker (1988)
Uccidete la colomba bianca (The Package), regia di Andrew Davis (1989)
Poliziotti a due zampe (Loose Cannons), regia di Bob Clark (1990)
Cartoline dall'inferno (Postcards from the Edge), regia di Mike Nichols (1990)
Rischio totale (Narrow Margin), regia di Peter Hyams (1990)
Conflitto di classe (Class Action), regia di Michael Apted (1990)
Spie contro (Company Business), regia di Nicholas Meyer (1991)
Gli spietati (Unforgiven), regia di Clint Eastwood (1992)
Il socio (The Firm), regia di Sydney Pollack (1993)
Geronimo (Geronimo: An American Legend), regia di Walter Hill (1993)
Wyatt Earp, regia di Lawrence Kasdan (1994)
Pronti a morire (The Quick and the Dead), regia di Sam Raimi (1995)
Allarme rosso (Crimson Tide), regia di Tony Scott (1995)
Get Shorty, regia di Barry Sonnenfeld (1995)
Piume di struzzo (The Birdcage), regia di Mike Nichols (1996)
Extreme Measures - Soluzioni estreme (Extreme Measures), regia di Michael Apted (1996)
L'ultimo appello (The Chamber), regia di James Foley (1996)
Potere assoluto (Absolute Power), regia di Clint Eastwood (1997)
Twilight, regia di Robert Benton (1998)
Nemico pubblico (Enemy of the State), regia di Tony Scott (1998)
Under Suspicion, regia di Stephen Hopkins (2000)
Le riserve (The Replacements), regia di Howard Deutch (2000)
The Mexican - Amore senza sicura (The Mexican), regia di Gore Verbinski (2001) - cameo non accreditato
Heartbreakers - Vizio di famiglia (Heartbreakers), regia di David Mirkin (2001)
Il colpo (Heist), regia di David Mamet (2001)
I Tenenbaum (The Royal Tenenbaums), regia di Wes Anderson (2001)
Behind Enemy Lines - Dietro le linee nemiche (Behind Enemy Lines), regia di John Moore (2001)
La giuria (Runaway Jury), regia di Gary Fleder (2003)
Due candidati per una poltrona (Welcome to Mooseport), regia di Donald Petrie (2004)
Feodor Ingvar Kamprad (Pjätteryd, 30 marzo 1926 – Liatorp, 27 gennaio 2018) è stato un imprenditore svedese, fondatore, nel 1943, di IKEA.
Secondo la rivista Forbes è stato uno degli uomini più ricchi del mondo: nel 2007 ha raggiunto la massima posizione, posizionandosi al quarto posto degli uomini più ricchi del mondo, possedendo un patrimonio di 33 miliardi di USD.
Ingvar Kamprad nacque il 30 marzo 1926 a Pjätteryd, antico villaggio rurale adesso parte del comune di Älmhult, nella provincia dello Småland, in Svezia.
Iniziò a costruire il suo business fin da ragazzo, vendendo fiammiferi ai vicini di casa, con la sua bicicletta. Successivamente scoprì che poteva acquistare i fiammiferi ad un prezzo molto basso presso un fornitore di Stoccolma, in modo da poter trarre maggior profitto nella vendita e abbassando leggermente i prezzi. Dai fiammiferi, si espanse vendendo pesce, decorazioni per alberi di Natale, semenze da giardino e successivamente penne a sfera e matite.
Quando compì 17 anni suo padre gli donò dei soldi per premiarlo dei buoni risultati che aveva ottenuto attraverso lo studio. Kamprad li usò per costruire uno stabilimento, che chiamò IKEA. L'acronimo IKEA è composto dalle iniziali del suo nome (Ingvar Kamprad) o IK più Elmtaryd, la fattoria di famiglia dove è cresciuto, e Agunnaryd, un piccolo villaggio nella provincia di Småland.
Omar Sy (Trappes, 20 gennaio 1978) è un attore e comico francese di origini senegalesi e mauritane.
Sposato e con cinque figli, è nato a Trappes il 20 gennaio 1978 da una cameriera originaria della Mauritania e un operaio senegalese immigrati in Francia, Sy, il quarto di otto figli, non aveva mai osato pensare alla carriera di attore. Il suo compito era prendere il diploma e trovare un lavoro. Un giorno, però, accompagna un amico speaker a Radio Nova per la puntata pilota di un programma. Non ci sono ospiti e Sy inventa il personaggio di un calciatore nigeriano. Da quel momento, a cavallo tra il 1996 e il 1997, la sua verve comica gli fa spiccare il volo. Iniziano a chiamarlo alla radio per fare i personaggi telefonici e fa coppia fissa su Radio Nova con Fred Testot. Ben presto, i programmi comici dei due mattatori si moltiplicano, così come il loro successo, e arrivano le prime proposte dalla televisione.
Le sue interpretazioni
La Tour Montparnasse infernale regia di Charles Nemes (2000)
Le Raid, regia di Djamel Bensalah (2002)
In fuga col cretino (Le Boulet), regia di Alain Berberian e Frédéric Forestier (2002)
Samouraïs, regia di Giordano Gederlini (2002)
La Beuze, regia di François Desagnat e Thomas Sorriaux (2003)
Le Carton, regia di Charles Nemes (2004)
Primi amori, primi vizi, primi baci (Nos jours heureux), regia di Éric Toledano e Olivier Nakache (2006)
Seuls two, regia di Éric Judor e Ramzy Bedia (2008)
King Guillaume, regia di Pierre-François Martin-Laval (2009)
Envoyés très spéciaux, regia di Frédéric Auburtin (2009)
Troppo amici (Tellement proches), regia di Éric Toledano e Olivier Nakache (2009)
Safari, regia di Olivier Baroux (2009)
L'esplosivo piano di Bazil (Micmacs à tire larigot), regia di Jean-Pierre Jeunet (2009)
La Loi de Murphy, regia di Christophe Campos (2009)
Arthur e la vendetta di Maltazard (2009) - voce nella versione francese
Les Tuche, regia di Olivier Baroux (2011)
Quasi amici - Intouchables (Intouchables), regia di Éric Toledano e Olivier Nakache (2011)
Dream Team (Les Seigneurs), regia di Olivier Dahan (2012)
Due agenti molto speciali (De l'autre côté du périph), regia di David Charhon (2012)
F.B.I. - Due agenti impossibili (Mais qui a re-tué Pamela Rose?), regia di Olivier Baroux e Kad Merad (2012)
Mood Indigo - La schiuma dei giorni (L'Écume des jours), regia di Michel Gondry (2013)
X-Men - Giorni di un futuro passato (X-Men: Days of Future Past), regia di Bryan Singer (2014)
Good People, regia di Henrik Ruben Genz (2014)
Samba, regia di Olivier Nakache e Éric Toledano (2014)
Jurassic World, regia di Colin Trevorrow (2015)
Il sapore del successo (Burnt), regia di John Wells (2015)
Mister Chocolat (Chocolat), regia di Roschdy Zem (2016)
Inferno, regia di Ron Howard (2016)
Famiglia all'improvviso - Istruzioni non incluse (Demain tout commence), regia di Hugo Gélin (2016)
Dr. Knock (Knock), regia di Lorraine Lévy (2017)
Il viaggio di Yao (Yao), regia di Philippe Godeau (2018)
Wolf Call - Minaccia in alto mare (Le chant du loup), regia di Antonin Baudry (2019)
Il richiamo della foresta (The Call of the Wild), regia di Chris Sanders (2020) Il principe dimenticato (Le prince oublié), regia di Michel Hazanavicius (2020)
Jurassic World - Il dominio (Jurassic World: Dominion), regia di Colin Trevorrow (2022)
Io sono tuo padre (Tirailleurs), regia di Mathieu Vadepied (2022)
The Book of Clarence, regia di Jeymes Samuel (2023)
Dolores Mary Eileen O'Riordan, nota come Dolores O'Riordan (Ballybricken, 6 settembre 1971 – Londra, 15 gennaio 2018), è stata una cantautrice e musicista irlandese.
È stata la cantante, autrice e chitarrista dei The Cranberries. Dopo aver lasciato, seppur non ufficialmente, la formazione per intraprendere una carriera da solista nel 2003, tornò nel gruppo nel 2009.
Nata a Ballybricken, townland nella Contea di Limerick sita a 11 miglia dal capoluogo, era l'ultima di sette fratelli nati da Terence ed Eileen O'Riordan, che le hanno impartito un'educazione cattolica. Frequentò la Laurel Hill Coláiste FCJ del South Circular Roud di Limerick.
Dolores O'Riordan entrò a far parte dei Cranberries nel 1990 in sostituzione del cantante Niall Quinn, che lascia il gruppo che aveva contribuito a fondare nel 1989 assieme a Noel e Mike Hogan e Fergal Patrick Lawler.
La band pubblicò tre album: Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We? (1993), No Need to Argue (1994) (contenente la canzone Zombie, premiata agli MTV Awards come migliore canzone del 1995) e To the Faithful Departed (1996). Il 12 settembre 1995, a Modena, Dolores O'Riordan duettò con Luciano Pavarotti in occasione del Pavarotti & Friends. Nel 1999 uscì il nuovo album, Bury the Hatchet, a cui seguìun tour. Dopo altre due pubblicazioni, Wake Up and Smell the Coffee e il loro Greatest hits Stars - The Best of 1992 - 2002, i componenti della band si separarono, senza molto clamore e senza dichiarare ufficialmente lo scioglimento, nel 2003.
Morì improvvisamente all'età di 46 anni il 15 gennaio 2018. Venne trovata senza vita in un bagno di un hotel di Londra, città in cui si trovava per una breve sessione di registrazione. All'inizio di settembre dello stesso anno, vennero resi pubblici i referti autoptici, i quali attestano che la morte avvenne per annegamento, e che fu un tragico incidente causato dall'assunzione in dosi massicce di alcool. Dopo la scomparsa venne allestita la camera ardente nella chiesa di San Giuseppe a Limerick, dove centinaia di fan e amici della O'Riordan hanno reso omaggio alla cantante.[Nella chiesa della città natale dell'artista, la St Ailbe’s Church, amici e colleghi cantarono in coro "No Need to Argue": tra di loro c'era anche la moglie di Bono Vox, Ali Hewson, insieme ai componenti della band della O'Riordan. In seguito il feretro venne sepolto nel cimitero di Caherelly.
Da solista
2007 – Are You Listening?
2009 – No Baggage
Album in studio con i Cranberries
1993 – Everybody Else Is Doing It, So Why Can't We?
1994 – No Need to Argue
1996 – To the Faithful Departed
1999 – Bury the Hatchet
2001 – Wake Up and Smell the Coffee
2012 – Roses
2017 – Something Else
La Toyota Corolla è una autovettura media prodotta dalla Toyota dal 1966 in diverse versioni. Dal 1997 è considerata l'auto più venduta di tutti i tempi e la prima automobile ad aver superato la soglia delle 30 milioni di unità prodotte. Secondo alcune statistiche ogni 40 secondi nel mondo si venderebbe una Toyota Corolla. Il codice che all'interno della casa identifica il telaio Corolla è B.
Dal 2007, le versioni a 3 e 5 porte della Corolla vennero tolte dal commercio in favore dell'erede, la Toyota Auris.
Le varie versioni negli anni
Toyota Corolla E10 (1966)
Toyota Corolla E20 (1970)
Toyota Corolla E30, E40, E50 (1974)
Toyota Corolla E70 (1979)
Toyota Corolla E80 (1983)
Toyota Corolla E90 (1987)
Toyota Corolla E100 (1991)
Toyota Corolla E110 (1995)
Toyota Corolla E120/E130 (2000)
Toyota Corolla E140/E150 (2006)
Toyota Corolla E160/E170 (2012)
José Plácido Domingo Embil, noto semplicemente come Plácido Domingo (Madrid, 21 gennaio 1941), è un tenore, baritono e direttore d'orchestra spagnolo.
Tenore lirico-drammatico, celebre soprattutto come cantante d'opera, oltre che di musica latinoamericana, dal 1973 è attivo anche come direttore d'orchestra, lavorando con alcuni dei maggiori enti lirici internazionali. È direttore generale della Washington National Opera e della "Los Angeles Opera". Un sondaggio svolto in Gran Bretagna lo ha posto al 58º posto nella lista dei 100 geni viventi.
Apprezzato per l'intensa vocalità e per le considerevoli doti sceniche, Domingo ha al suo attivo un'ampia galleria di ruoli tenorili, soprattutto in opere di lingua italiana, francese e tedesca, e ha occasionalmente interpretato ruoli da baritono (Il barbiere di Siviglia, Simon Boccanegra, Rigoletto), oltre a diverse parti tenorili o baritonali in zarzuelas e musicals, dando vita a un repertorio tra i più ampi ed eclettici di tutti i tempi (oltre 130 ruoli al giugno 2009). A ciò si aggiunge un'altrettanto vasta frequentazione della musica liederistica e leggera, comprendente soprattutto brani in spagnolo, inglese e italiano (ma anche in tedesco, cinese, francese e persino nell'antica lingua Maya). Negli anni novanta la sua fama si è spinta al di là del mondo della lirica grazie ai celebri concerti dei Tre Tenori, tenuti con i colleghi Luciano Pavarotti e José Carreras.
Claudio Abbado (Milano, 26 giugno 1933 - 20 gennaio 2014) è stato un direttore d'orchestra italiano.
Claudio Abbado nasce a Milano nel 1933 da una famiglia borghese e ricca di stimoli culturali: suo padre, Michelangelo Abbado, è insegnante di violino al prestigioso Conservatorio '"Giuseppe Verdi" di Milano e poi vicedirettore dello stesso; la madre, Maria Carmela Savagnone è pianista e scrittrice per bambini, suo fratello maggiore, Marcello Abbado, è pianista ed in seguito compositore e direttore dello stesso conservatorio milanese. Ha anche altri due fratelli: Luciana Abbado Pestalozza, fondatrice del Festival di MilanoMusica e Gabriele Abbado, architetto.
Fino al 1955, compie i suoi studi presso il conservatorio meneghino, specializzandosi in composizione, pianoforte e direzione d'orchestra. Dopo il diploma, si perfeziona con Friedrich Gulda per il pianoforte e Antonino Votto per la direzione d'orchestra. In seguito, si trasferisce a Vienna, avendo vinto una borsa di studio biennale per i prestigiosi corsi di perfezionamento in direzione orchestrale di Hans Swarowsky.
In questo stesso periodo riesce a farsi ammettere al coro della Gesellschaft der Musikfreunde, al fine di assistere alle prove dei maggiori direttori d'orchestra del mondo, fra i quali Bruno Walter, George Szell e Herbert von Karajan. Nel contempo partecipa ai corsi di perfezionamento dell'Accademia Chigiana di Siena, tenuti da Alceo Galliera (che dirigeva anche la Philharmonia di Londra) e Carlo Zecchi, dell'Orchestra Filarmonica Cecoslovacca.
Nel 1958 vince il concorso Koussevitzky della Boston Symphony Orchestra a Tanglewood (USA), che gli permette di fare il suo debutto americano con la New York Philharmonic.
Da tempo malato muore il mattino del 20 gennaio 2014 all'età di 80 anni nella sua abitazione di Bologna vicino a Piazza Santo Stefano. La camera ardente, nella Basilica di Santo Stefano, viene aperta nel pomeriggio del 21 gennaio e chiusa alla mezzanotte del giorno dopo. Centinaia di bolognesi e ammiratori han fatto visita al maestro durante questi due giorni. Dopo mezzanotte, viene celebrata una cerimonia strettamente privata di benedizione della salma, che durante la notte sarà cremata sempre vicino a Bologna. Proprio in questa città, è stato fra i promotori del progetto annunciato nel 2011 di costruire un grande Auditorium disegnato da Renzo Piano nell'area della Manifattura delle Arti; il complesso di circa 1800 posti a sedere dovrebbe diventare la sede stabile dell'Orchestra Mozart, con un'acustica "vicina alla perfezione", studiata dal grande acustico giapponese Yasuhisa Toyota.
Il 18 gennaio 2017, a seguito di una intensa nevicata e forse anche di scosse telluriche del terremoto del Centro Italia del 2016-2017, l'Hotel Rigopiano, ex rifugio e unico albergo della frazione, è stato investito da una valanga di neve e detriti proveniente da una linea di cresta del Monte Siella (2027 m). Fra le 40 persone presenti fra ospiti e personale, vi sono state 29 vittime e 11 sopravvissuti. I soccorsi sono potuti giungere solo all'alba del giorno seguente, date le vie di comunicazione interrotte e la scarsa visibilità per gli spostamenti in elicottero.
La valanga di Rigopiano è un evento verificatosi presso l'omonima località situata nel comune di Farindola, in Abruzzo. La slavina, distaccatasi da una cresta sovrastante,ha investito l'albergo Rigopiano-Gran Sasso Resort, causando ventinove vittime. Si tratta della tragedia più grave causata da valanga avvenuta in Italia dal 1916 e dal 1999 in Europa.
La Magistratura, a mezzo della procura di Pescara, ha aperto un'inchiesta sull'accaduto per accertare eventuali responsabilità circa l'idoneità della struttura portante dell'albergo, il luogo della costruzione dell'edificio rispetto al rischio valanghe e il presunto ritardo dei soccorsi a partire dalle comunicazioni della tragedia. L'albergo, a seguito della ristrutturazione del 2007 con l'introduzione di un centro benessere, era stato al centro di una inchiesta per presunto reato di occupazione abusiva di suolo pubblico, ma gli indagati erano poi stati tutti assolti nel 2016 perche "il fatto non sussiste".
Nel 1999 uno studio evidenziava che l'albergo sorgeva effettivamente in una zona a rischio, senza tuttavia che ciò abbia influito sui lavori di ristrutturazione e forse l'edificio stesso era stato costruito sui detriti di una precedente valanga del 1936. L'osservazione di alcune fotografie scattate negli anni 1945 e del 1954 con altre scattate negli anni 1975 e 1985 sembrano indicare, secondo alcuni osservatori, un rimboschimento di un'area precedentemente denudata del versante sinistro del canalone, confermando, secondo un geologo l'ipotesi una valanga avvenuta nel 1936 che avrebbe distrutto la copertura boschiva.
Il giornale francese Charlie Hebdo pubblicò un articolo satirico sulla vicenda, suscitando forti polemiche in Italia. Il 22 gennaio 2017, il sindaco di Farindola Ilario Lacchetta annunciò l'intenzione di intraprendere atti legali contro la rivista, giudicando l'articolo come "ben oltre il cattivo gusto" ed offensivo in modo molto simile ad una precedente pubblicazione sul terremoto del centro Italia del 2016.
David Bowie (David Robert Jones; Londra, 8 gennaio 1947 - New York 10 gennaio 2016)
E' un cantautore, polistrumentista, attore e compositore britannico.
Attivo dalla metà degli anni sessanta, Bowie ha attraversato cinque decenni nella musica rock, reinventando nel tempo il suo stile e la sua immagine e creando personaggi come Ziggy Stardust, Halloween Jack e The Thin White Duke (noto in Italia come il Duca Bianco). Dal folk acustico all'elettronica, passando attraverso il glam rock, il soul e il krautrock, David Bowie ha lasciato tracce che hanno influenzato molti artisti.
Come attore, dopo alcune piccole apparizioni ha avuto un buon successo nel 1976 come protagonista del film di fantascienza L'uomo che cadde sulla Terra di Nicholas Roeg. Tra le sue interpretazioni più note si ricordano Furyo (Merry Christmas Mr. Lawrence) di Nagisa Oshima del 1983, Absolute Beginners e Labyrinth del 1986 e Basquiat di Julian Schnabel del 1996 nel quale interpreta il ruolo di Andy Warhol.
David Bowie è sposato dal 1992 con la modella somala Iman Mohamed Abdulmajid ed ha due figli, Duncan Zowie Haywood (nato nel 1971 dal precedente matrimonio con Mary Angela Barnett) e Alexandria Zahra (nata nel 2000), oltre a Zulekha, nata dal precedente matrimonio di Iman. Nel 2008 è stato inserito al 23º posto nella lista dei 100 migliori cantanti secondo Rolling Stone, e tra le sue migliori "tracce vocali" ci sono Life on Mars?, Space Oddity, Starman ed Heroes. Nel 2007 è secondo la rivista Forbes al quarto posto nell'elenco dei cantanti più ricchi del mondo.
L'8 gennaio 2016, giorno del suo 69esimo compleanno, è uscito Blackstar,il suo ultimo lavoro in studio. Due giorni dopo, nella notte tra il 10 e l'11 gennaio, David Bowie muore nel suo attico di New York,all'indirizzo 285 di Lafayette Street, a causa dell'aggravarsi di un tumore al fegato contro il quale combatteva in gran segreto da 18 mesi. La triste notizia è stata divulgata tramite il suo profilo Facebook ufficiale, mentre nei giorni successivi lo stesso produttore Robert Fox, molto amico di Bowie, ha rivelato che la rockstar gli avrebbe confidato di voler intraprendere una cura sperimentale contro il cancro.Fox raccontò inoltre che solo pochi fidati amici e i familiari erano a conoscenza della sua malattia ma che altrettante persone, tra coloro che stavano lavorando alla registrazione dell'album, non erano a conoscenza della diagnosi fino alla triste notizia.
I suoi album
1967 - David Bowie
1969 - Space Oddity
1970 - The Man Who Sold the World
1971 - Hunky Dory
1972 - The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars
1973 - Aladdin Sane
1973 - Pin Ups
1974 - Diamond Dogs
1975 - Young Americans
1976 - Station to Station
1977 - Low
1977 - "Heroes"
1979 - Lodger
1980 - Scary Monsters (and Super Creeps)
1983 - Let's Dance
1984 - Tonight
1986 - Labyrinth
1987 - Never Let Me Down
1993 - Black Tie White Noise
1993 - The Buddha of Suburbia
1995 - 1.Outside
1997 - Earthling
1999 - 'hours...'
2002 - Heathen
2003 - Reality
2013 - The Next Day
2016 - Blackstar
Zygmunt Bauman (Poznań, 19 novembre 1925 – Leeds, 9 gennaio 2017) è stato un sociologo, filosofo e accademico polacco di origini ebraiche.
Nato da genitori ebrei a Poznań nel 1925, Bauman fuggì nella zona di occupazione sovietica dopo che la Polonia fu invasa dalle truppe tedesche nel 1939 all'inizio della seconda guerra mondiale. Successivamente, divenuto comunista, si arruolò in una unità militare sovietica. Dopo la guerra, incominciò a studiare sociologia all'Università di Varsavia, dove insegnavano Stanisław Ossowski e Julian Hochfeld. Durante una permanenza alla London School of Economics, preparò la sua maggiore dissertazione sul socialismo britannico che fu pubblicata nel 1959.
Bauman collaborò con numerose riviste specializzate tra cui la popolare Socjologia na co dzień ("La Sociologia di tutti i giorni", del 1964), che raggiungeva un pubblico più vasto del circuito accademico. Inizialmente, egli rimase vicino al marxismo-leninismo ufficiale, per poi avvicinarsi ad Antonio Gramsci e Georg Simmel soprattutto dopo il 1956 e la destalinizzazione.
Nel marzo del 1968, la ripresa dell'antisemitismo, utilizzato anche nella lotta politica interna in Polonia, spinse molti ebrei polacchi a emigrare all'estero; tra questi, molti intellettuali distaccatisi dal regime. Bauman, che aveva perso la sua cattedra all'Università di Varsavia, fu uno di questi. Egli dapprima emigrò in Israele per andare a insegnare all'Università di Tel Aviv; successivamente accettò una cattedra di sociologia all'Università di Leeds, dove dal 1971 al 1990 è stato professore. Dal 1971 ha quasi sempre scritto in lingua inglese. Sul finire degli anni ottanta, si è guadagnato una fama internazionale grazie ai suoi studi riguardanti la connessione tra la cultura della modernità e il totalitarismo, in particolar modo sul nazismo e l'Olocausto. Ha infine ottenuto anche la cittadinanza inglese.
Si è spento il 9 gennaio 2017, all'età di 91 anni, nella città di Leeds, dove viveva e insegnava da tempo.
