Francesco Nuti (Firenze, 17 maggio 1955 – Roma, 12 giugno 2023) è stato un attore, regista,
sceneggiatore, produttore cinematografico e cantante italiano.
Nuti nacque a Firenze il 17 maggio del 1955,figlio di Renzo Nuti, barbiere originario del Mugello, e di Anna Giglio, calabrese originaria di Crotone. Ha un fratello maggiore, Giovanni, medico, musicista e compositore. Trascorre i suoi primi anni di vita nel capoluogo toscano, per poi trasferirsi, a causa del lavoro del padre, a Narnali, una frazione di Prato.
Nel 1974 conseguì la maturità presso l'Istituto "Tullio Buzzi" di Prato.
In seguito, passa anche dietro alla macchina da presa ed esordisce, come regista, con Casablanca, Casablanca (1985), ideale seguito di Io, Chiara e lo Scuro, grazie al quale vince il premio come miglior regista esordiente al Festival internazionale del cinema di San Sebastián ed il secondo David di Donatello come miglior attore.Realizza, tra la seconda metà degli anni ottanta e l'inizio degli anni novanta, altre pellicole di grande successo: Tutta colpa del paradiso (1985), Stregati (1986), Caruso Pascoski (di padre polacco) (1988), Willy Signori e vengo da lontano (1989) e Donne con le gonne (1991).
Nello stesso periodo si dedica anche alla musica.
Nel 1988 partecipa al Festival di Sanremo con la canzone Sarà per te, in seguito incisa anche da Mina, e, duettando con Mietta, col brano Lasciamoci respirare, composto dal cantautore Biagio Antonacci ed inciso poi nel 1992.
Le sue interpretazioni
Ad ovest di Paperino, regia di Alessandro Benvenuti (1981)
Madonna che silenzio c'è stasera, regia di Maurizio Ponzi (1982)
Io, Chiara e lo Scuro, regia di Maurizio Ponzi (1982)
Son contento, regia di Maurizio Ponzi (1983)
Sant'Analfabeta, episodio di Sogni e bisogni, regia di Sergio Citti (1985) - miniserie TV
Casablanca, Casablanca, regia di Francesco Nuti (1985)
Tutta colpa del paradiso, regia di Francesco Nuti (1985)
Stregati, regia di Francesco Nuti (1986)
Caruso Pascoski (di padre polacco), regia di Francesco Nuti (1988)
Willy Signori e vengo da lontano, regia di Francesco Nuti (1989)
Donne con le gonne, regia di Francesco Nuti (1991)
OcchioPinocchio, regia di Francesco Nuti (1994)
Il signor Quindicipalle, regia di Francesco Nuti (1998)
Io amo Andrea, regia di Francesco Nuti (2000)
Caruso, zero in condotta, regia di Francesco Nuti (2001)
Concorso di colpa, regia di Claudio Fragasso (2005)
Jean-Louis Trintignant (Piolenc, 11 dicembre 1930 – Uzès, 17 giugno 2022)
è stato un attore francese.
Figlio di un industriale, negli anni cinquanta studiò teatro prima di imporsi nel film di Roger Vadim E Dio creò la donna (1955), al fianco di Brigitte Bardot. La carriera di Trintignant si interruppe per alcuni anni a causa del servizio militare obbligatorio. Dopo aver servito ad Algeri, ritornò a Parigi per proseguire la sua attività cinematografica.
Nel 1962 recitò a fianco di Vittorio Gassman nel capolavoro Il sorpasso, per la regia di Dino Risi, nel ruolo del timido studente Roberto Mariani. Nel 1965 partecipò al film Io uccido, tu uccidi.
Il grande successo del film Un uomo, una donna (1966) di Claude Lelouch gli assicurò la fama di star internazionale. Trintignant, che in questo film interpreta il ruolo di un pilota automobilistico, nella realtà è effettivamente nipote di Jean-Louis Trintignant, pilota morto in un incidente nel 1933 mentre si stava esercitando sul circuito di Péronne, nella Piccardia. Un altro suo zio, Maurice Trintignant, nato nel 1917, fu un pilota di Formula Uno, vincitore due volte del Gran Premio di Monaco e della 24 ore di Le Mans.
Le sue interpretazioni
S.O.S. Lutezia (Si tous les gars du monde...), regia di Christian-Jaque (1956)
La legge della strada (La Loi des rues), regia di Ralph Habib (1956)
Piace a troppi (Et Dieu... créa la femme), regia di Roger Vadim (1956)
Club di ragazze (Club de femmes), regia di Ralph Habib (1956)
Le relazioni pericolose (Les Liaisons dangereuses), regia di Roger Vadim (1959)
Estate violenta, regia di Valerio Zurlini (1959)
Parfois le dimanche, regia di Adonis Kyrou e Raoul Sangla – cortometraggio (1959)
La Millième Fenêtre, regia di Robert Ménégoz (1960)
La battaglia di Austerlitz (Austerlitz), regia di Abel Gance (1960)
Le Cœur battant, regia di Jacques Doniol-Valcroze (1960)
Piena luce sull'assassino (Pleins feux sur l'assassin), regia di Georges Franju (1961)
Antinea, l'amante della città sepolta, regia di Giuseppe Masini e Edgar G. Ulmer (1961)
Il pozzo delle tre verità (Le Puits aux trois vérités), regia di François Villiers (1961)
Il gioco della verità (Le Jeu de la vérité), regia di Robert Hossein (1961)
Horace - La terribile notte (Horace 62), regia di André Versini (1962)
La lussuria (La Luxure), regia di Jacques Demy, episodio de I sette peccati capitali (Les Sept Péchés capitaux) (1962)
Gli amanti dell'isola (Le Combat dans l'île), regia di Alain Cavalier (1962)
Il sorpasso, regia di Dino Risi (1962)
Un jour à Paris, regia di Serge Korber – cortometraggio (1962)
Il successo, regia di Mauro Morassi (1963)
Il castello in Svezia (Château en Suède), regia di Roger Vadim (1963)
La dolce pelle di Yvonne (Les Pas perdus), regia di Jacques Robin (1964)
Les Siffleurs, regia di Eino Ruutsalo (1964)
Mata-Hari, agente segreto H21 (Mata Hari, agent H21), regia di Jean-Louis Richard (1964)
L'Enfer, regia di Henri-Georges Clouzot (1964)
La donna che viveva sola, regia di Gianni Puccini, episodio di Io uccido, tu uccidi (1965)
La Bonne Occase, regia di Michel Drach (1965)
Angelica alla corte del re (Merveilleuse Angélique), regia di Bernard Borderie (1965)
Vagone letto per assassini (Compartiment tueurs), regia di Costa-Gavras (1965)
Fragilité, ton nom est femme, regia di Nadine Trintignant – cortometraggio (1965)
Un giovane, una giovane (Un garçon, une fille. Le dix-septième ciel), regia di Serge Korber (1966)
La lunga marcia (La Longue Marche), regia di Alexandre Astruc (1966)
Un uomo, una donna (Un homme et une femme), regia di Claude Lelouch (1966)
Un gettone per il patibolo (Safari diamants), regia di Michel Drach (1966)
Parigi brucia? (Paris brûle-t-il ?), regia di René Clément (1966)
Trans-Europ-Express, regia di Alain Robbe-Grillet (1966)
Col cuore in gola, regia di Tinto Brass (1967)
Mon amour, mon amour, regia di Nadine Trintignant (1967)
Un uomo da abbattere (Un homme à abattre), regia di Philippe Condroyer (1967)
La morte ha fatto l'uovo, regia di Giulio Questi (1968)
Le cerbiatte (Les Biches), regia di Claude Chabrol (1968)
L'uomo che mente (L'Homme qui ment), regia di Alain Robbe-Grillet (1968)
Il grande silenzio, regia di Sergio Corbucci (1968)
La matriarca, regia di Pasquale Festa Campanile (1968)
Z - L'orgia del potere (Z), regia di Costa-Gavras (1969)
Metti, una sera a cena, regia di Giuseppe Patroni Griffi (1969)
Il ladro di crimini (Le Voleur de crimes), regia di Nadine Trintignant (1969)
La mia notte con Maud (Ma nuit chez Maud), regia di Éric Rohmer (1969)
La battaglia di Thala (L'Opium et le Bâton), regia di Ahmed Rachedi (1969)
L'Américain, regia di Marcel Bozzuffi (1969)
Così dolce... così perversa, regia di Umberto Lenzi (1969)
Remparts d'argile, regia di Jean-Louis Bertucelli (1970)
Il conformista, regia di Bernardo Bertolucci (1970)
Las secretas intenciones, regia di Antonio Eceiza (1970)
La canaglia (Le Voyou), regia di Claude Lelouch (1970)
Senza movente (Sans mobile apparent), regia di Philippe Labro (1971)
La corsa della lepre attraverso i campi (La course du lievre a travers les champs), regia di René Clément (1972)
L'attentato (L'Attentat), regia di Yves Boisset (1972)
Funerale a Los Angeles (Un homme est mort), regia di Jacques Deray (1972)
Una giornata spesa bene (Une journée bien remplie ou Neuf meurtres insolites dans une même journée par un seul homme dont ce n'est pas le métier) (1973)
L'uomo in basso a destra nella fotografia (Défense de savoir), regia di Nadine Trintignant (1973)
Noi due senza domani (Le Train), regia di Pierre Granier-Deferre (1973)
I violini del ballo (Les Violons du bal), regia di Michel Drach (1974)
Spostamenti progressivi del piacere (Glissements progressifs du plaisir), regia di Alain Robbe-Grillet (1974)
Il montone infuriato (Le Mouton enragé), regia di Michel Deville (1974)
Coppie infedeli (L'Escapade), regia di Michel Soutter (1974)
Il segreto (Le Secret), regia di Robert Enrico (1974)
Giochi di fuoco (Le Jeu avec le feu), regia di Alain Robbe-Grillet (1975)
Appuntamento con l'assassino (L'Agression), regia di Gérard Pirès (1975)
Flic Story, regia di Jacques Deray (1975)
Codice 215: Valparaiso non risponde (Il pleut sur Santiago), regia di Helvio Soto (1975)
La donna della domenica, regia di Luigi Comencini (1975)
Caccia al montone (L'Ordinateur des pompes funèbres), regia di Gérard Pirès (1976)
Un giorno e una notte (Le Voyage de noces), regia di Nadine Trintignant (1976)
Il deserto dei tartari, regia di Valerio Zurlini (1976)
Viaggio di paura (Les Passagers), regia di Serge Leroy (1977)
Repérages, regia di Michel Soutter (1977)
I soldi degli altri (L'Argent des autres), regia di Christian Chalonge (1978)
Il maestro di nuoto (Le Maître-nageur) (1979)
La notte in bianco (Melancoly Baby), regia di Clarisse Gabus (1979)
La terrazza, regia di Ettore Scola (1980)
La banchiera (La Banquière), regia di Francis Girod (1980)
Vi amo (Je vous aime), regia di Claude Berri (1980)
Un assassin qui passe, regia di Michel Vianey (1981)
Passione d'amore, regia di Ettore Scola (1981)
Malevil, regia di Christian de Chalonge (1981)
Rebus per un delitto (Une affaire d'hommes), regia di Nicolas Ribowski (1981)
Acque profonde (Eaux profondes), regia di Michel Deville (1981)
Il grande perdono (Le Grand Pardon), regia di Alexandre Arcady (1982)
Killer boulevard (Boulevard des assassins), regia di Boramy Tioulong (1982)
Il mondo nuovo (La Nuit de Varennes), regia di Ettore Scola (1982)
Colpire al cuore, regia di Gianni Amelio (1983)
Finalmente domenica! (Vivement dimanche!), regia di François Truffaut (1983)
La crime, regia di Philippe Labro (1983)
Sotto tiro (Under Fire), regia di Roger Spottiswoode (1983)
Scandalo a palazzo (Le Bon Plaisir), regia di Francis Girod (1984)
Donne di nessuno (Femmes de personne), regia di Christopher Frank (1984)
Viva la vita (Viva la vie!), regia di Claude Lelouch (1984)
L'estate prossima (L'Été prochain), regia di Jean-Louis Trintignant (1985)
Tornare per rivivere (Partir, revenir), regia di Claude Lelouch (1985)
Rendez-vous, regia di André Téchiné (1985)
Sortüz egy fekete bivalyért, regia di László Szabó (1985)
L'Homme aux yeux d'argent, regia di Pierre Granier-Deferre (1985)
Un uomo, una donna oggi (Un homme et une femme : 20 ans déjà), regia di Claude Lelouch (1986)
15 août, regia di Nicole Garcia – cortometraggio (1986)
La donna della mia vita (Le Femme de ma vie), regia di Régis Wargnier (1986)
Le moustachu, regia di Dominique Chaussois (1987)
La valle fantasma (La Vallée fantôme), regia di Alain Tanner (1987)
Bunker Palace Hôtel, regia di Enki Bilal (1989)
Merci la vie - Grazie alla vita (Merci la vie), regia di Bertrand Blier (1991)
L'Instinct de l'ange, regia di Richard Dembo (1993)
L'Œil écarlate, regia di Dominique Roulet (1993)
Tre colori - Film rosso (Trois couleurs: Rouge), regia di Krzysztof Kieślowski (1994)
Regarde les hommes tomber, regia di Jacques Audiard (1994)
Fiesta, regia di Pierre Boutron (1995)
C'est jamais loin, regia di Alain Centonze (1996)
Un héros très discret, regia di Jacques Audiard (1996)
Tykho Moon, regia di Enki Bilal (1996)
Un homme est tombé dans la rue, regia di Dominique Roulet (1996)
Ceux qui m'aiment prendront le train, regia di Patrice Chéreau (1998)
Janis & John (Janis et John), regia di Samuel Benchetrit (2003)
Amour, regia di Michael Haneke (2012)
Happy End, regia di Michael Haneke (2017)
I migliori anni della nostra vita (Les Plus Belles Années d'une vie), regia di Claude Lelouch (2019)
Il 24 giugno 2021, verso l'01:22 la Champlain Towers South, un condominio di 12 piani sulla spiaggia nel sobborgo di Miami Surfside, Florida, Stati Uniti, è parzialmente crollato. Novantotto persone sono morte. Quattro persone sono state salvate dalle macerie, ma una è morta per le ferite riportate poco dopo l'arrivo in ospedale. Altri undici sono rimasti feriti.
Circa trentacinque furono salvati lo stesso giorno dalla parte non crollata dell'edificio,che fu demolita 10 giorni dopo.
Il principale fattore di contributo in esame è il degrado a lungo termine del supporto strutturale in cemento armato nel garage interrato sotto le unità abitative, a causa della penetrazione dell'acqua e della corrosione dell'armatura. I problemi erano stati segnalati nel 2018 e considerati "molto peggiori" nell'aprile 2021.
Prima del crollo era stato approvato un programma di lavori di riparazione da 15 milioni di dollari, ma i principali lavori strutturali non erano stati avviati. Altri possibili fattori includono il cedimento del terreno, l'insufficiente armatura di acciaio e la corruzione durante la costruzione.
Il crollo di Surfside è legato al crollo del Knickerbocker Theatre come il terzo fallimento dell'ingegneria strutturale più mortale nella storia degli Stati Uniti, dietro il crollo della passerella dell'Hyatt Regency e il crollo del Pemberton Mill.
Joel Schumacher (New York, 29 agosto 1939 – New York, 22 giugno 2020)
E' stato un regista, sceneggiatore e produttore cinematografico statunitense.
Schumacher nacque a New York il 29 agosto 1939 da padre statunitense di religione battista, Francis Schumacher, e da madre ebrea svedese, Marion Kantor. Completò i suoi studi alla Parsons School of Design.
Fu assunto alla Revlon come designer d'abbigliamento e di confezioni per poi fare da costumista per alcune produzioni televisive e in due film di Woody Allen: Il dormiglione (1973) e Interiors (1978).
Scrisse la sceneggiatura per il film a basso costo Car Wash - Stazione di servizio (1976) e collaborò ad altri film, che però ebbero scarsa notorietà di pubblico come The Wiz (1978).
Il suo debutto cinematografico avvenne con The Incredible Shrinking Woman (1981) con Lily Tomlin, al quale seguì una serie di film di successo. Schumacher fu il sostituto di Tim Burton nella regia di due film ispirati al personaggio di Batman (Burton aveva diretto i primi due): Batman Forever (1995) e Batman & Robin (1997). Quest'ultimo ebbe una pessima accoglienza da parte dei critici e dai fan di Batman. Schumacher a seguito di questo fu costretto a ridimensionare i propri progetti e la Warner Bros. si trovò obbligata a fermare la produzione di altre pellicole legate al tema del supereroe di Gotham City.
Dichiaratamente omosessuale, Schumacher venne tuttavia criticato da Vito Russo nel suo libro Lo schermo velato per avere contribuito all'immagine negativa delle persone gay data da Hollywood. Politicamente fu sostenitore del Partito Democratico.
Schumacher è morto il 22 giugno 2020, all'età di 80 anni, dopo una battaglia contro un cancro durata un anno.
I film che ha diretto
The Incredible Shrinking Woman (1981)
D.C. Cab (1983)
St. Elmo's Fire (1985)
Ragazzi perduti (The Lost Boys) (1987)
Cugini (Cousins) (1989)
Linea mortale (Flatliners) (1990)
Scelta d'amore - La storia di Hilary e Victor (Dying Young) (1991)
Un giorno di ordinaria follia (Falling Down) (1993)
Il cliente (The Client) (1994)
Batman Forever (1995)
Il momento di uccidere (A Time to Kill) (1996)
Batman & Robin (Batman and Robin) (1997)
8mm - Delitto a luci rosse (8MM) (1999)
Flawless - Senza difetti (Flawless) (1999)
Tigerland (2000)
Bad Company - Protocollo Praga (Bad Company) (2002)
In linea con l'assassino (Phone Booth) (2002)
Veronica Guerin - Il prezzo del coraggio (Veronica Guerin) (2003)
Il fantasma dell'Opera (Andrew Lloyd Webber's The Phantom of the Opera) (2004)
Simone Veil, nata Simone Annie Liline Jacob (Nizza, 13 luglio 1927 – Parigi, 30 giugno 2017) è stata una politica francese.
Di religione ebraica, durante l'Occupazione nazista subì dure persecuzioni. Nonostante questo riuscì a conseguire la maturità nel marzo 1944 ma subito dopo fu deportata insieme alla famiglia nel Campo di concentramento di Auschwitz. Con la sorella, fu l'ultima sopravvissuta, con il numero 78651 tatuato sul braccio, ad Auschwitz, da cui fu liberata il 27 gennaio 1945, attuale Giorno della Memoria in tutti gli Stati dell'Unione Europea.
Laureata in giurisprudenza, magistrato, sposò nel 1946 Antoine Veil dal quale ebbe tre figli. Fu tra i soci fondatori e Presidente onorario della Fondation pour la Mémoire de la Shoah, organizzazione no-profit che si occupa della promozione della memoria e degli studi sulla tragedia della Shoah.
Guillermo Mordillo, più conosciuto semplicemente come Mordillo (Villa Pueyrredon, 4 agosto 1932 – Maiorca, 29 giugno 2019), è stato un fumettista e autore di cartoon di animazione argentino.
E' un fumettista e autore di cartoon di animazione argentino.
Nato da una famiglia di emigrati dalla Spagna ha realizzato il suo primo disegno all'età di dodici anni.
È stato fra i cartoonist maggiormente pubblicati in numerosi paesi del mondo durante gli anni settanta.
I suoi disegni - che appaiono su puzzle, diari e poster - sono caratterizzati da colori vivaci e, soprattutto, da uno spiccato senso umoristico che restituisce ai suoi buffi e pacifici personaggi, che non si esprimono a parole ma attraverso la gestualità, in scene sviluppate particolarmente nell'ambito dello sport (specialmente calcio e golf).
Altri suoi personaggi molto conosciuti sono animali dal lungo collo, come ad esempio le giraffe, le cui avventure sono state raccolte in diversi volumi.
Ancora adolescente Mordillo ha dato vita assieme ad Enrique Lipszyc (poi divenuto sceneggiatore di fumetti e ideatore della Escuela panamericana de arte) ad un foglio scolastico.
La sua attività di illustratore di libri per l'infanzia è iniziata all'età di diciotto anni. Contestualmente a quel periodo comincia ad occuparsi anche di cinema lavorando come pubblicitario e vignettista (attività che lo porta anche a lavorare dal 1955 al 1960 a Lima, in Perù).
Risale al 1960, invece, il suo trasferimento a New York. Nella Big Apple Mordillo lavora alla Paramount fornendo la sua opera di disegnatore per alcuni cortometraggi animati di personaggi dei fumetti destinati a diventare famosi,come Popeye (Braccio di Ferro) e Little Lulu.
Ma tre anni dopo, la sua vena artistica intessuta di desiderio di novità lo induce ad un nuovo trasferimento, stavolta a Parigi, per una collaborazione con il quotidiano Paris Match e con la rivista Lui; dalla Francia, mentre realizza cartoni per la tv francese, riesce a collaborare anche con il giornale Der Stern e con la televisione tedesca.
E' un imprenditore e inventore sudafricano con cittadinanza canadese naturalizzato statunitense. È fondatore, AD e CTO di Space Exploration Technologies Corporation (SpaceX), co-fondatore, CEO e product architect di Tesla e co-fondatore e CEO di Neuralink.Inoltre è presidente di SolarCity, fondatore di The Boring Company e co-fondatore di PayPal e OpenAI. Ha inoltre proposto un sistema di trasporto super veloce conosciuto come "Hyperloop". Nel dicembre 2018 si è posizionato alla 25ª posizione nella lista delle persone più potenti del mondo secondo Forbes. A novembre 2019, con un patrimonio di 28,8 miliardi di dollari, risulta al 34º posto della lista delle persone più ricche del mondo secondo Forbes. Oltre ai suoi obiettivi economici primari, Musk ha proposto un aeromobile elettrico supersonico VTOL (decollo e atterraggio verticali) con propulsione a ventole elettriche, con il nome di Musk electric jet. Musk ha affermato che l'obiettivo di SolarCity, Tesla e SpaceX ruota intorno all'ideale di cambiare il mondo e l'umanità. Tra gli altri, ha lo scopo di ridurre il riscaldamento globale tramite l'utilizzo di energie rinnovabili, e riducendo il "rischio di un'estinzione umana" stabilendo una colonia umana su Marte. Tramite SpaceX, Elon Musk si è prefisso l'obiettivo di dare accesso a Internet a tutta la Terra grazie ai satelliti Starlink. Nel 2003 aiutò a fondare Tesla, una casa produttrice di veicoli elettrici e di pannelli solari, e diventò il suo CEO e product architect. Il suo interesse verso i veicoli elettrici è radicato da ben prima della fondazione della Tesla Motors. Tutto ebbe inizio quando Musk assunse come amministratore delegato Martin Eberhard, fornendo praticamente tutto il capitale per le prime due raccolte fondi della società e divenendone, fin dall'inizio, azionista di maggioranza. A causa della crisi finanziaria del 2008, con conseguenti licenziamenti nella Tesla, Musk fu costretto ad assumere anche la carica di amministratore delegato.
La battaglia di Waterloo (denominata inizialmente dai francesi battaglia di Mont Saint-Jean e dai prussiani battaglia di Belle-Alliance) si svolse il 18 giugno 1815 durante la guerra della settima coalizione fra le truppe francesi guidate da Napoleone Bonaparte e gli eserciti britannici del Duca di Wellington e prussiano del feldmaresciallo Gebhard Leberecht von Blücher. Fu una delle più combattute e sanguinose battaglie delle guerre napoleoniche, nonché l'ultima battaglia di Napoleone, e segnò la sua definitiva sconfitta e il conseguente esilio a Sant'Elena. La battaglia in realtà ebbe luogo nel territorio del villaggio di Mont-Saint-Jean, situato alcuni chilometri a sud della cittadina di Waterloo, nella quale si trovava il quartier generale del Duca di Wellington.
Dopo la fuga di Napoleone dall'isola d'Elba nel marzo 1815, numerosi Stati europei si unirono in un'alleanza militare dando vita alla settima coalizione, con lo scopo di sconfiggere definitivamente l'imperatore francese. Napoleone decise di attaccare di sorpresa i due eserciti che Regno Unito e Prussia avevano raggruppato in Belgio; l'imperatore sperava di raggiungere una rapida vittoria sfruttando la scarsa coesione dei suoi avversari.
Due giorni prima di Waterloo i francesi avevano sconfitto i prussiani nella battaglia di Ligny, ma Wellington, informato che Blücher era riuscito a riorganizzare il suo esercito e sembrava intenzionato a marciare in suo aiuto, prese la decisione di rischiare una battaglia contro le forze di Napoleone. Il generale britannico schierò i suoi uomini in difesa lungo la scarpata di Mont-Saint-Jean, vicino alla strada per Bruxelles, confidando nell'aiuto dei prussiani. Napoleone sferrò una serie di sanguinosi attacchi contro le linee britanniche a partire dalle ore 11:30 e nel tardo pomeriggio sembrò vicino alla vittoria, ma l'ostinata resistenza del nemico e l'arrivo in massa dei prussiani decisero alla fine la battaglia a favore dei coalizzati.
Ancora oggi nei pressi di Waterloo è ricordata la grande battaglia con una serie di monumenti, ed esiste un museo dedicato al famoso scontro. L'intera zona è un parco storico.
Franco Zeffirelli, all'anagrafe Gian Franco Corsi Zeffirelli (Firenze, 12 febbraio 1923 - Roma, 15 giugno 2019)
E' un regista, sceneggiatore e politico italiano.
L'infanzia tribolata, dovuta al mancato riconoscimento paterno ed alla prematura scomparsa della madre, è stata in qualche modo equilibrata dall'affetto e dall'esempio ricevuti da Giorgio La Pira, suo istitutore ai tempi del collegio nel convento di San Marco a Firenze. Dopo aver frequentato l'Accademia di Belle Arti a Firenze, esordì come scenografo nel secondo dopoguerra, curando una messa in scena di Troilo e Cressida diretta da Luchino Visconti. Compì, insieme a Francesco Rosi, le prime esperienze nel cinema come aiuto regista dello stesso Visconti in La terra trema e in Senso.
Negli anni cinquanta esordì come regista sia in teatro che al cinema. Sul grande schermo debuttò con Camping (1957), una commedia di ambiente giovanile. Verso la fine degli anni sessanta si impose all'attenzione internazionale in campo cinematografico grazie a due trasposizioni shakespeariane: La bisbetica domata (1967) e Romeo e Giulietta (1968). Nel 1966 realizzò un documentario sull'alluvione di Firenze intitolato Per Firenze. Nel 1971 diresse Fratello sole, Sorella luna, una poetica rievocazione della vita di Francesco d'Assisi. Scenografo e allievo di Luchino Visconti, le sue opere furono sempre accurate nelle ricostruzioni di ambiente, e scelse sempre soggetti di forte impatto emotivo sul pubblico. Nel dicembre del 1974 cura la regia televisiva in mondovisione della cerimonia di apertura dell'Anno Santo.
I film che ha diretto
Camping (1957)
Maria Callas at Covent Garden (1964) Film TV
Un Giorno insieme
La Lupa di Giovanni Verga con Anna Magnani (1965) (versione teatrale)
Per Firenze (1966)
La bisbetica domata (1967)
Romeo e Giulietta (1968)
Fratello sole, sorella luna (1972)
Gesù di Nazareth (1977) Film TV
Il campione (1979)
Amore senza fine (1981)
Pagliacci (1982)
Cavalleria rusticana (1982)
La traviata (1983)
Otello (1986)
Il giovane Toscanini (1988)
12 registi per 12 città (1989) - episodio Firenze
Amleto (1990)
Don Carlo (1992) Film TV
Storia di una capinera (1993)
Jane Eyre (1996)
Un tè con Mussolini (1999)
Callas Forever (2002)
Omaggio a Roma (2009)
L'attentato di Londra del 2017 è stato un attacco terroristico che ha avuto luogo nella capitale britannica il 3 giugno 2017. È stato il terzo attacco terroristico che ha colpito il Regno Unito nel 2017 dopo l'attentato di Manchester del 22 maggio e l'attentato di Londra del 22 marzo.
Secondo la ricostruzione degli eventi, alle 22.08 (ora locale), tre uomini a bordo di un furgoncino Renault bianco noleggiato ad Harold Hill hanno dapprima investito alcuni passanti che passeggiavano sul London Bridge per poi schiantarsi contro il Barrowboy and Banker Pub. I tre terroristi, usciti dalla vettura, hanno iniziato ad accoltellare i passanti prima di spostarsi nella zona vicina il Borough Market, affollata di pub, dove hanno continuato ad aggredire civili.
I tre, che indossavano false cinture esplosive, sono stati poi uccisi dalla polizia a colpi di pistola, otto minuti dopo la prima chiamata giunta al servizio di emergenza.
Uno degli attentatori si chiamava Khuram Butt, di 27 anni; era nato in Pakistan, ma risiedeva a Barking, uno dei quartieri periferici di Londra. Era sposato con figli.
Il secondo dei tre è Rachid Redouane, 30 anni, anch'egli residente nel quartiere di Barking.
Secondo le prime fonti, il terzo attentatore è Youssef Zaghba, un ragazzo italo-marocchino di 22 anni. Sua madre è di nazionalità italiana. Nel 2016 era stato bloccato all'aeroporto di Bologna mentre cercava di prendere un volo diretto per Istanbul.
L'attacco è stato rivendicato dall'Isis.
L'attentato ha causato 8 morti (tre francesi, due australiane, un britannico, uno spagnolo e una canadese) e 48 feriti, molti dei quali in gravi condizioni.
Bud Spencer, pseudonimo di Carlo Pedersoli (Napoli, 31 ottobre 1929 – Roma, 27 giugno 2016), è stato un attore, nuotatore e sceneggiatore italiano.
Ha raggiunto il successo per i suoi film in coppia con Terence Hill, tanto che il duo di attori «ha ottenuto fama mondiale e ha attirato milioni di spettatori al cinema» e per questo il 7 maggio 2010 ha ricevuto il David di Donatello alla carriera.
Nel corso della carriera da nuotatore è stato il primo italiano a scendere sotto il minuto nei 100 m stile libero il 19 settembre 1950, oltre ad essere stato più volte campione italiano di nuoto a stile libero e in staffetta.[4] Oltre a ciò ha anche conseguito diversi brevetti per diventare un pilota di linea e di elicottero.Nel corso degli anni si è impegnato anche a sostenere e finanziare enti di beneficenza per bambini tra cui il Fondo Scholarship Spencer.
Le sue interpretazioni
Quel fantasma di mio marito, regia di Camillo Mastrocinque (1950) – non accreditato
Quo vadis, regia di Mervyn LeRoy (1951) – non accreditato
Siluri umani, regia di Antonio Leonviola (1954) - accreditato come Carlo Pedersoli
Un eroe dei nostri tempi, regia di Mario Monicelli (1955) - accreditato come Carlo Pedersoli
Addio alle armi, regia di Charles Vidor (1957) – non accreditato
Il cocco di mamma, regia di Mauro Morassi (1958) - accreditato come Carlo Pedersoli
Annibale, regia di Carlo Ludovico Bragaglia ed Edgar G. Ulmer (1959) - accreditato come Carlo Pedersoli
Dio perdona... io no!, regia di Giuseppe Colizzi (1967)
Oggi a me... domani a te, regia di Tonino Cervi (1968)
Al di là della legge, regia di Giorgio Stegani (1968)
I quattro dell'Ave Maria, regia di Giuseppe Colizzi (1968)
Un esercito di 5 uomini, regia di Italo Zingarelli (1969)
La collina degli stivali, regia di Giuseppe Colizzi (1969)
Gott mit uns (Dio è con noi), regia di Giuliano Montaldo (1970)
Lo chiamavano Trinità..., regia di E.B. Clucher (1970)
Il corsaro nero, regia di Lorenzo Gicca Palli (1971)
...continuavano a chiamarlo Trinità, regia di E.B. Clucher (1971)
4 mosche di velluto grigio, regia di Dario Argento (1971)
Si può fare... amigo, regia di Maurizio Lucidi (1972)
Torino nera, regia di Carlo Lizzani (1972)
...più forte ragazzi!, regia di Giuseppe Colizzi (1972)
Una ragione per vivere e una per morire, regia di Tonino Valerii (1972)
Anche gli angeli mangiano fagioli, regia di E.B. Clucher (1973)
Piedone lo sbirro, regia di Steno (1973)
...altrimenti ci arrabbiamo!, regia di Marcello Fondato (1974)
Porgi l'altra guancia, regia di Franco Rossi (1974)
Piedone a Hong Kong, regia di Steno (1975)
Il soldato di ventura, regia di Pasquale Festa Campanile (1976)
Charleston, regia di Marcello Fondato (1977)
I due superpiedi quasi piatti, regia di E.B. Clucher (1977)
Piedone l'africano, regia di Steno (1978)
Lo chiamavano Bulldozer, regia di Michele Lupo (1978)
Pari e dispari, regia Sergio Corbucci (1978)
Uno sceriffo extraterrestre... poco extra e molto terrestre, regia di Michele Lupo (1979)
Io sto con gli ippopotami, regia di Italo Zingarelli (1979)
Piedone d'Egitto, regia di Steno (1980)
Chissà perché... capitano tutte a me, regia di Michele Lupo (1980)
Occhio alla penna, regia di Michele Lupo (1981)
Chi trova un amico trova un tesoro, regia di Sergio Corbucci (1981)
Banana Joe, regia di Steno (1982)
Bomber, regia di Michele Lupo (1982)
Cane e gatto, regia di Bruno Corbucci (1983)
Nati con la camicia, regia di E.B. Clucher (1983)
Non c'è due senza quattro, regia di E.B. Clucher (1984)
Miami Supercops (I poliziotti dell'8ª strada), regia di Bruno Corbucci (1985)
Superfantagenio, regia di Bruno Corbucci (1986)
Un piede in paradiso, regia di E.B. Clucher (1991)
Botte di Natale, regia di Terence Hill (1994)
Noi siamo angeli (1997) - videogioco
Fuochi d'artificio regia di Leonardo Pieraccioni (1997)
Al limite, regia Eduardo Campoy (1997)
Tre per sempre, regia di Franco Di Chiera (1998)
Figli del vento, regia di José Miguel Juarez (2000)
Cantando dietro i paraventi, regia di Ermanno Olmi (2003)
Tesoro, sono un killer, regia di Sebastian Niemann (2009)
Remo Remotti (Roma, 16 novembre 1924 – Roma, 21 giugno 2015) è stato un poeta, attore e umorista italiano, nonché pittore, scrittore, scultore, cantante e drammaturgo.
Ha lavorato, tra gli altri, con Francis Ford Coppola, Marco Bellocchio, Nanni Moretti, Ettore Scola, i fratelli Taviani, Werner Masten, Peter Ustinov, Nanni Loy, Maurizio Nichetti, Carlo Mazzacurati, Antonello Salis, Aldo, Giovanni e Giacomo e Carlo Verdone.
Nasce a Roma nel 1924, rimane orfano di padre a 12 anni, si laurea in legge e si trasferisce in Perù dove scopre il mondo dell'arte frequentando corsi serali. Rientrato in Italia trova lavoro a Milano e nel 1960 si sposa con Maria Luisa Loy, sorella del regista Nanni Loy. Frequenta l'ambiente artistico milanese ed espone i suoi quadri in gallerie private. Nel 1968 si trasferisce in Germania, dove era già stato per qualche tempo nel 1964 come assistente di Emilio Vedova, e vi rimane fino al 1971.
Successivamente torna a vivere in Italia e inizia il suo lavoro nel mondo dello spettacolo con Marco Bellocchio, Renato Mambor, Rodolfo Roberti, Nanni Moretti (in Sogni d'oro rende una versione surreale del padre della psicoanalisi, Sigmund Freud), Carlo Mazzacurati, Egidio Erodico e altri. Ha scritto e messo in scena quattro suoi pezzi teatrali. Nel 1990 compare come protagonista in una puntata della serie televisiva tedesca L'ispettore Derrick, nell'episodio Emilio Caprese è in città, dove veste i panni un po' stereotipati del boss mafioso di origini italiane Emilio Caprese. Nel 2001 è tra gli interpreti della serie televisiva Casa famiglia. Inoltre, ha recitato in Stiamo bene insieme, Quei due sopra il Varano, I Cesaroni, Il Papa buono, Un medico in famiglia ed è apparso nelle trasmissioni televisive: Chi ha incastrato Peter Pan? e Ciao Darwin.
Ha preso parte a numerosi cortometraggi ed è stato premiato due volte come migliore attore. La prima con il regista Claudio Proietti e la seconda al XV festival di Trevignano 2009. Dagli anni duemila si cimenta in spettacoli dal vivo accompagnato da amici artisti quali Paolo Zanardi, gli Elettrofandango, Andrea Evangelisti, Andrea Rivera e il presentatore Vladimiro. Diventa celebre nel mondo della canzone per la sua interpretazione di (Mamma) Roma, Addio! con la collaborazione del gruppo di musica elettronica Recycle (Emilio Loizzo e H501L), con i quali nel 1998 aveva inciso il brano Me ne vado da Roma, hit finita in airplay su Radio Deejay, ripresa anche dai Perturbazione con lo stesso titolo nel disco Le città viste dal basso del 2010.
Nel 2010 ha partecipato a tre canzoni dell'album Ancora Noi... Ancora Oi! del gruppo romano di genere Oi! Automatica Aggregazione, recitando alcuni versi nella prima, seconda e ultima traccia. Nel 2013 ha pubblicato il disco RemottiSalis (ConcertOne) con il jazzista Antonello Salis (piano e fisarmonica)
Nel 2014 festeggia i novant'anni esponendo i suoi quadri e le sue sculture nella mostra "Ho rubato la marmellata" presso la galleria De Crescenzo & Viesti di Roma. Sue opere sono presenti alla Galleria nazionale d'arte moderna di Roma.
Muore il 21 giugno 2015 presso il Policlinico Gemelli di Roma dove era ricoverato da tre giorni a causa di una malattia ematologica all'età di 90 anni.
Le sue interpretazioni
La prova generale, regia di Romano Scavolini (1968)
Morte di un operatore, regia di Faliero Rosati - film TV (1978)
Il prato, regia di Paolo e Vittorio Taviani (1979)
Henry Angst (1980)
La terrazza, regia di Ettore Scola (1980)
Masoch, regia di Franco Brogi Taviani (1980)
Salto nel vuoto, regia di Marco Bellocchio (1980)
La festa perduta! (1981)
La storia vera della signora dalle camelie, regia di Mauro Bolognini (1981)
Sogni d'oro, regia di Nanni Moretti (1981)
Canto d'amore, regia di Elda Tattoli (1982)
Giocare d'azzardo, regia di Cinzia TH Torrini (1982)
Logik des Gefühls (1982)
Occhei, occhei (1983)
La vela incantata (1983)
Mi manda Picone, regia di Nanni Loy (1984)
Un amour interdit (1984)
Padre part time, regia di Massimo Antonelli (1984)
Bianca, regia di Nanni Moretti (1984)
Juke box (1985)
Liberté, égalité, choucroute (1985)
Un foro nel parabrezza (1985)
Otello (1986)
Notte italiana, regia di Carlo Mazzacurati (1987)
La parola segreta, regia di Stelio Fiorenza (1988)
Napoli-Berlino, un taxi nella notte (1988)
Lungo il fiume (1989)
Palombella rossa, regia di Nanni Moretti (1989)
Con i piedi per aria (1990)
Stiamo attraverso un brutto periodo (1990)
Il padrino - Parte III (The Godfather: Part III), regia di Francis Ford Coppola (1990)
Ladri di futuro, regia di Enzo Decaro (1991)
Hudson Hawk - Il mago del furto (Hudson Hawk), regia di Michael Lehmann (1991)
Volere volare, regia di Maurizio Nichetti (1991)
Miracolo italiano (1994)
Il cielo è sempre più blu (1995)
Il mondo alla rovescia (1995)
Il pranzo onirico - cortometraggio (1997)
Cuba libre - velocipedi ai tropici (1997)
Simpatici & antipatici (1998)
Tobia al caffè (2000)
Caruso, zero in condotta (2000)
Stiamo bene insieme (2001)
Quore (2002)
Andata e ritorno (2003)
Il quaderno della spesa (2003)
Ma che colpa abbiamo noi (2003)
Red Riding Hood - Cappuccetto rosso (2003)
Ladri di barzellette (2004)
Agata e la tempesta, regia di Paolo Virzì (2004)
Sara May (2004)
Shooting Silvio (2006)
Nero bifamiliare (2007)
La canarina assassinata (2008)
Ganja Fiction (2009)
Palestrina princeps musicae (2009)
Nine (2009)
Quando si diventa grandi (2010)
La banda dei Babbi Natale (2010)
Letters to Juliet (2010)
Nessuno mi può giudicare (2011)
Viso d'angelo, regia di Eros Puglielli (2011)
Buona giornata (2012)
Viva l'Italia (2012)
Maurice Mességué (Colayrac-Saint-Cirq, 14 dicembre 1921 – Auvillar, 16 giugno 2017)
E' stato uno scrittore e erborista francese. Ha contribuito a diffondere la cultura dell'erboristeria e dell'interesse per le cure naturali, soprattutto negli anni settanta. Ha creato una linea di prodotti per l'estetica, che portano il suo nome.
Raccontava di aver curato o aiutato alcuni fra i più grandi personaggi della sua epoca, tra cui: Mistinguett, Édouard Herriot, Winston Churchill, Maurice Utrillo, Jean Cocteau e il cancelliere tedesco Konrad Adenauer.
I suoi libri
Des hommes et des plantes, 1970, traduzione italiana di Danilo Montaldi: 'Uomini, erbe e salute', Mondadori, 1971
C'est la nature qui a raison
Toute une vie à se battre
Mon herbier de santé
Mon herbier de beauté
Réapprenons à aimer
Le Guérisseur, cet inconnu, 1949
Mon herbier de cuisine, 1981
La tragedia di Piazza San Carlo è un riferimento ai fatti avvenuti la sera del 3 giugno 2017, a Torino, nell'omonima piazza della città.
La sera del 3 giugno 2017, a Torino, in occasione dell'incontro della finale di Champions League tra Juventus e Real Madrid fu installato in Piazza San Carlo uno dei due maxischermi per permettere ai tifosi rimasti in città di seguire in diretta la partita che si disputava a Cardiff. Le indagini hanno appurato che durante lo svolgimento della partita, a seguito del comportamento di un gruppo di rapinatori che utilizzavano spray urticante per aprirsi la strada dopo aver razziato oggetti di valore tra il pubblico, si e' scatenato il panico. I presenti, presi dal terrore, hanno creato una calca per fuggire, che ha provocato un totale di 1527 feriti e una donna morta per schiacciamento dopo dodici giorni di agonia e un'altra donna è diventata tetraplegica causa lo schiacciamento e il soffocamento.
Margherita Hack (Firenze, 12 giugno 1922 - Trieste 29 giugno 2013)
E' un'astrofisica, divulgatrice scientifica e attivista italiana.
Il padre, Roberto Hack, di religione protestante, e la madre, di fede cattolica, erano entrambi aderenti alla Società Teosofica Italiana.
Margherita Hack, dopo aver compiuto gli studi (senza sostenere gli esami di maturità a causa dello scoppio della seconda guerra mondiale) presso il Liceo Classico "Galileo" di Firenze, si è laureata in fisica nel 1945 con una votazione di 101/110 con una tesi di astrofisica sulle Cefeidi, realizzata sempre a Firenze presso l'osservatorio di Arcetri.
In gioventù fu campionessa di salto in alto e in lungo. Nel febbraio 1944 ha sposato Aldo De Rosa.
È stata professoressa ordinaria di astronomia all'Università di Trieste dal 1964 al 1º novembre 1992 anno nel quale fu collocata "fuori ruolo" per anzianità e la sua Cattedra fu messa a concorso. È stata la prima donna italiana a dirigere l'Osservatorio Astronomico di Trieste dal 1964 al 1987, portandolo a rinomanza internazionale.
Membro delle più prestigiose società fisiche e astronomiche, Margherita Hack è stata anche direttore del Dipartimento di Astronomia dell'Università di Trieste dal 1985 al 1991 e dal 1994 al 1997. È un membro dell'Accademia Nazionale dei Lincei (socio nazionale nella classe di scienze fisiche matematiche e naturali; categoria seconda: astronomia, geodesia, geofisica e applicazioni; sezione A: Astronomia e applicazioni) Ha lavorato presso numerosi osservatori americani ed europei ed è stata per lungo tempo membro dei gruppi di lavoro dell'ESA e della NASA. In Italia, con un'intensa opera di promozione[15] ha ottenuto che la comunità astronomica italiana espandesse la sua attività nell'utilizzo di vari satelliti giungendo ad un livello di rinomanza internazionale.
Ha pubblicato numerosi lavori originali su riviste internazionali e numerosi libri sia divulgativi sia a livello universitario. Nel 1994 ha ricevuto la Targa Giuseppe Piazzi per la ricerca scientifica. Nel 1995 ha ricevuto il Premio Internazionale Cortina Ulisse per la divulgazione scientifica.
Margherita Hack nel 1978 fondò la rivista bimensile L'Astronomia il cui primo numero vide la luce nel novembre del 1979[; successivamente, insieme con Corrado Lamberti, diresse la rivista di divulgazione scientifica e di cultura astronomica Le Stelle.
In segno di apprezzamento per il suo importante contributo, le è stato anche intitolato l'asteroide 8558 Hack. Ha ottenuto la Cittadinanza onoraria dei comuni di Castelbellino,di Medicina e di San Casciano in val di Pesa.
Il referendum sulla permanenza del Regno Unito nell'Unione Europea, noto anche come referendum sulla "Brexit" (parola macedonia formata da British ed Exit) si è svolto il 23 giugno 2016 nel Regno Unito e a Gibilterra;si è trattato di un referendum consultivo e non vincolante per verificare il sostegno alla continuazione della permanenza del Regno Unito nell'Unione europea. Il referendum si è concluso con un voto favorevole all'uscita dalla UE con il 51,9%, contro il 48,1% che ha votato per rimanere nell'UE.Il voto ha manifestato una spaccatura tra le Nazioni del Regno Unito, con la maggioranza di Inghilterra e Galles favorevoli ad uscire e la maggioranza di Scozia e Irlanda del Nord che hanno votato per rimanere.
The Floating Piers è stata un'installazione artistica temporanea dell'artista Christo, concepita come una passerella che attraversa le sponde del lago d'Iseo.
L'opera era costituita da una serie di passerelle installate sulla sponda bresciana del lago d'Iseo, che permettevano ai visitatori di camminare appena sopra la superficie dell'acqua del lago da Sulzano, sulla terraferma, sino alle isole di Monte Isola e San Paolo, dal 18 giugno al 3 luglio 2016.
Le passerelle galleggianti sono state realizzate con circa 220.000 cubi di polietilene ad alta densità e ricoperte da 100.000 metri quadrati di tessuto giallo brillante.
Il progetto definitivo ha previsto passerelle galleggianti larghe 16 metri, degradanti ai lati, per una lunghezza complessiva di 3 chilometri. Il percorso proseguiva per 1,5 chilometri lungo le strade pedonali di Sulzano e Monte Isola. Dopo la mostra, tutti i componenti saranno rimossi e riciclati.
Helen Joanne "Jo" Cox, nata Leadbeater (Batley, 22 giugno 1974 – Leeds, 16 giugno 2016)
E' stata una politica britannica.
Il 16 giugno 2016, mentre stava per iniziare un incontro elettorale, è stata colpita da tre colpi di arma da fuoco e successivamente accoltellata più volte fuori alla biblioteca di Birstall, nei pressi di Leeds (dove è morta quattro ore dopo), da un uomo che in seguito sarebbe stato identificato nel nazionalista Thomas Mair, affiliato al movimento neonazista. La Cox si era dichiarata apertamente contro l'uscita del Regno Unito dall'Unione europea.
Nel tentativo di salvare la parlamentare, anche il 77enne Bernard Kenny è stato accoltellato allo stomaco.
In seguito alla morte di Jo Cox, la campagna per il referendum è stata sospesa[2]. Al momento del fermo di polizia, Thomas Mair sulle proprie generalità avrebbe dichiarato al magistrato "Il mio nome è “«morte ai traditori, Gran Bretagna Libera!»".
Dopo la morte della moglie, Brendan Cox ha invitato la gente a "lottare contro l'odio che l'ha uccisa" e ha creato un fondo per aiutare alcune organizzazioni di volontariato.
Il 23 novembre 2016 Thomas Mair è stato condannato all'ergastolo per l'omicidio premeditato della parlamentare'.
Inventata (ma era senza pedali né freni) dal barone von Sauerbronn il 12 giugno 1817, era un «democratico cavallo a due ruote». Oggi è simbolo di sostenibilità ambientale e veicolo sinonimo di eleganza di vita e di pensiero.
Per i futuristi fu emblema (insieme all’automobile, alla motocicletta, all’aeroplano, al motoscafo) di una nuova estetica legata alla velocità meccanica, in grado di polverizzare distanze, accelerare emozioni, dilatare i sensi verso nuovi orizzonti fisici, psichici, mentali. Il dadaismo, con il primo ready-made di Marcel Duchamp, ne fece il simbolo della grande rivoluzione concettuale del Novecento e Pablo Picasso, continuando nel gioco di dare nuovi significati alle cose, la trasformò in Testa di toro. È la bicicletta, nata a Mannheim esattamente duecento anni fa (12 giugno 1817) da un’idea del bizzarro barone Karl Friedrich Christian Ludwig Freiherr Drais von Sauerbronn (più brevemente, Karl Drais). Che la pensò non come ludico torello di legno, ma come democratico cavallo a due ruote. Nessun bisogno di nutrirlo, curarlo, sostituirlo alle stazioni di posta. Un’intuizione in anticipo sulla spending rewiev.
Sir Christopher Frank Carandini Lee, conosciuto semplicemente come Christopher Lee (Londra, 27 maggio 1922 – Londra, 7 giugno 2015)
E' stato un attore, doppiatore e cantante britannico.
Nella sua prolifica carriera, Lee ha impersonato principalmente personaggi cattivi: è divenuto famoso per l'interpretazione del Conte Dracula in una serie di film della Hammer Film Productions. Altri ruoli includono Lord Summerisle in The Wicker Man, Francisco Scaramanga in Agente 007 - L'uomo dalla pistola d'oro, il Sith Conte Dooku nella trilogia prequel di Guerre stellari così come quello di Saruman il Bianco nelle trilogie de Il Signore degli Anelli e Lo Hobbit. Il ruolo più importante di Lee, stando a quanto afferma lui stesso, è stato quello del fondatore del Pakistan Mohammad Ali Jinnah nel film Jinnah[1]. Nonostante una carriera apprezzata dalla critica di circa sessant'anni, Lee non è mai stato nominato per un Premio Oscar. Dal 1948 alla sua morte, Christopher Lee ha recitato in quasi 280 film, il che fa di lui uno degli attori più prolifici della storia del cinema.
Il 13 giugno 2009 è stato insignito del titolo di Cavaliere Commendatore dell'Ordine dell'Impero Britannico (KBE). Nel 2001 era già stato nominato Commendatore dell'Ordine (CBE).
Lee è entrato nel Guinness dei primati come l'attore vivente più citato sugli schermi, ed è anche il più anziano cantante a essere entrato in classifica (ventiduesimo nella Billboard Hot 100 a 91 anni e 6 mesi a fine 2013) e ad aver pubblicato un album metal (un EP a 92 anni nel 2014).
Le sue interpretazioni
Il mistero degli specchi (Corridor of Mirrors), regia di Terence Young (1948)
One Night with You, regia di Terence Young (1948)
Amleto (Hamlet), regia di Laurence Olivier (1948)
A Song of Tomorrow, regia di Terence Fisher (1948)
Penny and the Pownall Case, regia di Slim Hand (1948)
La tragedia del capitano Scott (Scott of the Antarctic), regia di Charles Frend (1948)
Il duca e la ballerina (Trottie True), regia di Brian Desmond Hurst (1949)
They Were Not Divided, regia di Terence Young (1950)
Prelude to Fame, regia di Fergus McDonell (1950)
Le avventure del capitano Hornblower, il temerario (Captain Horatio Hornblower R. N.), regia di Raoul Walsh (1951)
La valle delle aquile (Valley of Eagles), regia di Terence Young (1951)
Il corsaro dell'isola verde (The Crimson Pirate), regia di Robert Siodmak (1952)
Zitto e... mosca (Top Secret), regia di Mario Zampi (1952)
Paul Temple Returns, regia di Maclean Rogers (1952)
Babes in Bagdad, regia di Jerónimo Mihura e Edgar G. Ulmer (1952)
Moulin Rouge (Moulin Rouge), regia di John Huston (1952)
Provinciali a Parigi (Innocents in Paris), regia di Gordon Parry (1953)
Destination Milan, regia di Leslie Arliss, John Gilling e Lawrence Huntington (1954)
La principessa di Mendoza (That Lady), regia di Terence Young (1955)
Il vendicatore nero (The Dark Avenger), regia di Henry Levin (1955)
Police Dog, regia di Derek N. Twist (1955)
Sopravvissuti: 2 (The Cockleshell Heroes), regia di José Ferrer (1955)
Alias John Preston, regia di David MacDonald (1955)
Tempesta sul Nilo (Storm Over the Nile), regia di Zoltan Korda (1955)
Operazione fifa (Private's Progress), regia di John Boulting (1956)
Porto Africa (Port Afrique), regia di Rudolph Maté (1956)
Oltre Mombasa (Beyond Mombasa), regia di George Marshall (1956)
La battaglia di Rio della Plata (The Battle of the River Plate), regia di Michael Powell e Emeric Pressburger (1956)
Colpo di mano a Creta (Ill Met by Moonlight), regia di Michael Powell e Emeric Pressburger (1957)
L'assassino colpisce a tradimento (The Traitor), regia di Michael McCarthy (1957)
Indagine pericolosa (Fortune Is a Woman), regia di Sidney Gilliat (1957)
La maschera di Frankenstein (The Curse of Frankenstein), regia di Terence Fisher (1957)
Vittoria amara (Bitter Victory), regia di Nicholas Ray (1957)
The Truth About Women, regia di Muriel Box (1957)
Verso la città del terrore (A Tale of Two Cities), regia di Ralph Thomas (1958)
Dracula il vampiro (Dracula), regia di Terence Fisher (1958)
La battaglia del V.1 (The Battle of the V.1), regia di Vernon Sewell (1958)
Prima dell'anestesia (Corridors of Blood), regia di Robert Day (1958)
La furia dei Baskerville (The Hound of the Baskervilles), regia di Terence Fisher (1959)
L'uomo che ingannò la morte (The Man Who Could Cheat Death), regia di Terence Fisher (1959)
Larry agente segreto (The Treasure of San Teresa), regia di Alvin Rakoff (1959)
La mummia (The Mummy), regia di Terence Fisher (1959)
Tempi duri per i vampiri, regia di Steno (1959)
Londra a mezzanotte (Too Hot to Handle), regia di Terence Young (1960)
La città dei morti (The City of the Dead), regia di John Llewellyn Moxey (1960)
Ragazza beat (Beat Girl), regia di Edmond T. Gréville (1960)
Il mostro di Londra (The Two Faces of Dr. Jekyll), regia di Terence Fisher (1960)
Le mani dell'altro (The Hands of Orlac), regia di Edmond T. Greville (1961)
Il terrore dei Tongs (The Terror of the Tongs), regia di Anthony Bushell (1961)
La casa del terrore (Taste of Fear), regia di Seth Holt (1961)
Il segreto del narciso d'oro (Das Geheimnis der gelben Narzissen), regia di Ákos von Ráthonyi (1961)
Ercole al centro della Terra, regia di Mario Bava (1961)
L'enigma dell'orchidea rossa (Das rätsel der roten Orchidee), regia di Helmut Ashley (1962)
I pirati del fiume rosso (The Pirates of Blood River), regia di John Gilling (1962)
Codice ZX3: controspionaggio (The Devil's Agent), regia di John Paddy Carstairs (1962)
Sherlock Holmes - La valle del terrore (Sherlock Holmes und das Halsband des Todes), regia di Terence Fisher e Frank Winterstein (1962)
Stranglehold, regia di Lawrence Huntington (1962)
Sfida al diavolo, regia di Giuseppe Vegezzi (1963)
La vergine di Norimberga, regia di Antonio Margheriti (1963)
La frusta e il corpo, regia di Mario Bava (1963) - pseudonimo usato dal regista: John M. Old
La nave del diavolo (The Devil-Ship Pirates), regia di Don Sharp (1964)
La cripta e l'incubo, regia di Camillo Mastrocinque (1964)
Il castello dei morti vivi, regia di Luciano Ricci e Lorenzo Sabatini (1964) - pseudonimi usati dai registi: rispettivamente Herbert Wise e Warren Kiefer
Lo sguardo che uccide (The Gorgon), regia di Terence Fisher (1964)
Le cinque chiavi del terrore (Dr. Terror's House of Horrors), regia di Freddie Francis (1965)
La dea della città perduta (She), regia di Robert Day (1965)
Il teschio maledetto (The Skull), regia di Freddie Francis (1965)
Fu Manchu A.S.3 - Operazione tigre (The Face of Fu Manchu), regia di Don Sharp (1965)
Dracula, principe delle tenebre (Dracula: Prince of Darkness), regia di Terence Fisher (1966)
Rasputin, il monaco folle (Rasputin: The Mad Monk), regia di Don Sharp (1966)
Il lungo coltello di Londra (Circus of Fear), regia di John Llewellyn Moxey (1966)
Il giorno dei fazzoletti rossi (The Brides of Fu Manchu), regia di Don Sharp (1966)
Demoni di fuoco (Night of the Big Heat), regia di Terence Fisher (1967)
La vendetta di Fu Manchu (The Vengeance of Fu Manchu), regia di Jeremy Summers (1967)
Il teatro della morte (Theatre of Death), regia di Samuel Gallu (1967)
I cinque draghi d'oro (Five Golden Dragons), regia di Jeremy Summers (1967)
La tredicesima vergine (Die Schlangengrube und das Pendel), regia di Harald Reinl (1967)
The Devil Rides Out, regia di Terence Fisher (1968)
Hula Hula - La femmina della giungla (The Face of Eve), regia di Robert Lynn e Jeremy Summers (1968)
The Blood of Fu Manchu, regia di Jesús Franco (1968)
Le amanti di Dracula (Dracula Has Risen from the Grave), regia di Freddie Francis (1968)
Black Horror - Le messe nere (Curse of the Crimson Altar), regia di Vernon Sewell (1968)
Il castello di Fu Manchu, regia di Jesus Franco (1969)
La rossa maschera del terrore (The Oblong Box), regia di Gordon Hessler (1969)
Le incredibili avventure del signor Grand col complesso del miliardo e il pallino della truffa, regia di Joseph McGrath (1969)
Il trono di fuoco (The Bloody Judge), regia di Jesús Franco (1969)
Terrore e terrore (Scream and Scream Again), regia di Gordon Hessler (1970)
Philosophy in the Boudoir, regia di Jesús Franco (1969)
Il conte Dracula (Count Dracula), regia di Jesús Franco (1970)
Controfigura per un delitto (One More Time), regia di Jerry Lewis (1970)
Una messa per Dracula (Taste the Blood of Dracula), regia di Peter Sasdy (1970)
23 pugnali per Cesare (Julius Caesar), regia di Stuart Burge (1970)
Vita privata di Sherlock Holmes (The Private Life of Sherlock Holmes), regia di Billy Wilder (1970)
Il marchio di Dracula (Scars of Dracula), regia di Roy Ward Baker (1970)
Umbracle, regia di Pere Portabella (1970)
La casa che grondava sangue (The House That Dripped Blood), regia di Peter Duffell (1971)
La vera storia del dottor Jekyll (I, Monster), regia di Stephen Weeks (1971)
La texana e i fratelli Penitenza (Hannie Caulder), regia di Burt Kennedy (1971)
1972: Dracula colpisce ancora! (Dracula A.D. 1972), regia di Alan Gibson (1972)
Horror Express (Horror Express), regia di Eugenio Martin (1972)
La scala della follia (Dark Places), regia di Don Sharp (1973)
Il cervello dei morti viventi (Nothing But the Night), regia di Gary Sherman (1973)
Il terrore viene dalla pioggia (The Creeping Flesh), regia di Freddie Francis (1973)
I satanici riti di Dracula (The Satanic Rites of Dracula), regia di Alan Gibson (1973)
The Wicker Man (The Wicker Man), regia di Robin Hardy (1973)
I tre moschettieri (The Three Musketeers), regia di Richard Lester (1973)
Non prendete quel metrò (Death Line), regia di Gary Sherman (1973)
Milady (The Four Musketeers), regia di Richard Lester (1974)
Agente 007 - L'uomo dalla pistola d'oro (The Man with the Golden Gun) (1974)
Le boucher, la star et l'orpheline, regia di Jérôme Savary (1975)
Diagnosi morte (Diagnosis: Murder), regia di Sidney Hayers (1975)
Killer comando (Killer Force), regia di Val Guest (1976)
Una figlia per il diavolo (To the Devil a Daughter), regia di Peter Sykes (1976)
Con la bava alla bocca (Albino), regia di Jürgen Goslar (1976)
Dracula padre e figlio (Dracula père et fils), regia di Edouard Molinaro (1976)
The keeper - Il custode (The Keeper), regia di T.Y. Drake (1976)
Morak il potere dell'occulto (Meatcleaver Massacre), regia di Evan Lee (1977)
Airport '77 (Airport '77), regia di Jerry Jameson (1977)
End of the World, regia di John Hayes (1977)
Starship Invasions, regia di Ed Hunt (1977)
Ritorno dall'ignoto (Return from Witch Mountain), regia di John Hough (1978)
Messaggi da forze sconosciute (Circle of Iron), regia di Richard Moore (1978)
Caravans (Caravans), regia di James Fargo (1978)
Casablanca Passage (The Passage), regia di J. Lee Thompson (1979)
Avventura araba (Arabian Adventure), regia di Kevin Connor (1979)
Nel mirino del giaguaro (Jaguar Lives!), regia di Ernest Pintoff (1979)
L'isola della paura (Bear Island), regia di Don Sharp (1979)
1941 - Allarme a Hollywood (1941), regia di Steven Spielberg (1979)
Serial, regia di Bill Persky (1980)
La salamandra (The Salamander), regia di Peter Zinner (1981)
Triade chiama Canale 6 (An Eye for an Eye), regia di Steve Carver (1981)
Il Rollerboy (Desperate Moves), regia di Ovidio G. Assonitis (1981)
Il rally più pazzo d'Africa (Safari 3000), regia di Harry Hurwitz (1982)
La casa delle ombre lunghe (House of the Long Shadows), regia di Pete Walker (1983)
The Return of Captain Invincible, regia di Philippe Mora (1983)
Un allegro albergo (The Rosebud Beach Hotel), regia di Harry Hurwitz (1984)
L'ululato II (Howling II: Stirba - Werewolf Bitch), regia di Philippe Mora (1985)
Jocks, regia di Steve Carver (1986)
Mio min Mio, regia di Vladimir Grammatikov (1987)
The Girl, regia di Arne Mattsson (1987)
Dark Mission, regia di Jesus Franco (1988)
Mask of Murder, regia di Arne Mattsson (1988)
Il ritorno dei tre moschettieri (The Return of the Musketeers), regia di Richard Lester (1989)
La chute des aigles, regia di Jesus Franco (1989)
Il fascino dell'omicidio (Murder Story), regia di Eddie Arno e Markus Innocenti (1989)
Nella buona e nella cattiva sorte (Honeymoon Academy), regia di Gene Quintano (1989)
L'avaro, regia di Tonino Cervi (1990)
Gremlins 2 - La nuova stirpe (Gremlins 2: The New Batch), regia di Joe Dante (1990)
Il ladro dell'arcobaleno (The Rainbow Thief), regia di Alejandro Jodorowsky (1990)
Shogun Mayeda (Kabuto), regia di Gordon Hessler (1991)
Curse III: Blood Sacrifice, regia di Sean Barton (1991)
Jackpot, regia di Mario Orfini (1992)
Funny Man, regia di Simon Sprackling (1994)
Scuola di polizia - Missione a Mosca (Police Academy: Mission to Moscow), regia di Alan Metter (1994)
Festa di mezzanotte - L'invito è a sorpresa (A Feast at Midnight), regia di Justin Hardy (1994)
The Stupids (The Stupids), regia di John Landis (1996)
Talos - L'ombra del faraone (Tale of the Mummy), regia di Russell Mulcahy (1998)
Jinnah, regia di Jamil Dehlavi (1998)
Il mistero di Sleepy Hollow (Sleepy Hollow), regia di Tim Burton (1999)
Il Signore degli Anelli - La Compagnia dell'Anello (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Ring), regia di Peter Jackson (2001)
Star Wars: Episodio II - L'attacco dei cloni (Star Wars: Episode II - Attack of the Clones), regia di George Lucas (2002)
Il Signore degli Anelli - Le due torri (The Lord of the Rings: The Two Towers), regia di Peter Jackson (2002)
Il Signore degli Anelli - Il ritorno del re - (edizione estesa) (The Lord of the Rings: The Return of the King), regia di Peter Jackson (2003)
I fiumi di porpora 2 - Gli angeli dell'Apocalisse (Les rivières pourpres II - Les anges de l'apocalypse), regia di Olivier Dahan (2004)
Star Wars: Episodio III - La vendetta dei Sith (Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith), regia di George Lucas (2005)
The Adventures of Greyfriars Bobby, regia di John Henderson (2005)
La fabbrica di cioccolato (Charlie and the Chocolate Factory), regia di Tim Burton (2005)
La bussola d'oro (The Golden Compass), regia di Chris Weitz (2007)
Tradire è un'arte - Boogie Woogie (Boogie Woogie), regia di Duncan Ward (2009)
Triage, regia di Danis Tanović (2009)
Glorious 39, regia di Stephen Poliakoff (2009)
The Heavy (The Heavy), regia di Marcus Warren (2010)
Ladri di cadaveri - Burke & Hare (Burke & Hare), regia di John Landis (2010) - cameo
L'ultimo dei Templari (Season of the Witch), regia di Dominic Sena (2011)
The Resident, regia di Antti Jokinen (2011)
The Wicker Tree regia di Robin Hardy (2011)
Hugo Cabret (Hugo), regia di Martin Scorsese (2011)
Dark Shadows, regia di Tim Burton (2012) - cameo
Lo Hobbit - Un viaggio inaspettato (The Hobbit: An Unexpected Journey), regia di Peter Jackson (2012)
Treno di notte per Lisbona (Night Train to Lisbon), regia di Bille August (2013)
Lo Hobbit - La battaglia delle cinque armate (The Hobbit - The Battle of the Five Armies), regia di Peter Jackson (2014)
